Защо не и сътрудници

Защо не Associates е различно. Компанията няма нито една насочваща философия; всъщност той специално се опитва да избегне теоретизирането на своята работа. Вместо това, той обхваща промяната.

Веднъж наречена „дивите момчета на типографията“, работата на екипа Why Not Associates се развива и разнообразява в продължение на повече от две десетилетия. Печат, движение, идентичност, инсталации, книги - тяхната работа отдавна е важна част от визуалния пейзаж. Като такава, компанията е направила много, за да определи как мислим за графичния дизайн.



И всичко това, като същевременно поддържа успокояващ земен ентусиазъм за ежедневната работа по дизайна. „Знам, че звучи някак лудо, ако нямаш план или визия - казва съоснователят на студиото Анди Алтман, - но ние просто искаме да правим интересни неща. Мисля, че клиентите осъзнават това и затова ни наемат. '




Компютърни изкуства: Съществува ли определен стил на работа, с който Why Not Associates е известен?

Дейвид Елис: Това, което правим, е доста широко.



Анди Алтман: Мисля, че вероятно сме едни от най-широките, ако не и най-широките, по отношение на това, което правим. Правим директни телевизионни реклами, както и работим с художници, за да поставим неща в околната среда, заедно с брандиране, редакционни и традиционни печатни издания. Ние покриваме всичко.

Единственият общ знаменател е типографията. Все още мисля за нас като типографи, въпреки че анимираните реклами, които току-що направихме за армията, изобщо не съдържат типография.

как да добавите ефекти в после ефекти

НА: Но ние прилагаме принципите на типографията към това, което правим. Това е свързано с пространството, позиционирането и композицията. Така научихме - от типа.




Калифорния: Какво е това, което особено ви привлече да пишете?

AA: Майка ми ме хвана да се взирам в бутилката за сос на HP, когато бях на около седем или осем, и попита: „Какво гледаш?“ Просто казах: „Някой трябва да го [проектира], нали?“ Забелязвам го навсякъде, където отида. Във вас има нещо, което ви прави очаровани от думите и аз все още го обичам сега.

НА: Това е силата на езика, наистина. Изображенията могат да бъдат доста мощни, но изображенията и текстът могат да бъдат много повече. Мисля, че това е нещо, към което винаги сме гравитирали: силата на езика и използването му по нови начини.

AA: Имахме късмета да играем с типография във филми, в околната среда и на хартия. Но заземяването ни беше на хартия. Дори в колежа се интересувахме от художници, които използваха типография, като Ед Руша и Барбара Крюгер.

НА: Мисля, че голяма част от това идва от това, че хората, които не са обучени по типография, използват тип, виждайки каква свобода имат. Има някакъв копнеж за колко мощен, който може да бъде понякога.


КА: Как вашият широк подход към работата произтичаше от това?

НА: Мисля, че винаги сме били доста глупави да вярваме, че ако имате добри идеи и добър усет за дизайн, можете да приложите това към всички видове медии. Това и да имаме топките да кажем: „Да, можем да го направим“. След това се отдалечаваме от срещата и намираме техник, който да ни помогне да го постигнем.


CA: Вие създадохте защо да не сътрудници при напускане на RCA. Мислили ли сте някога да работите за някой друг?

НА: Не изглеждаше да има толкова много британски компании, които държахме ужасно високо. Имаше и някои други в Холандия и по света, но по това време [през 1987 г.] британските дизайнерски компании бяха като Fitch и Michael Peters: те бяха много големи и изглеждаха доста скучни в сравнение с това, което правехме.

AA: Тогава графичният дизайн се превърна в подходяща индустрия. Ние наистина се бунтувахме срещу това. Искахме работата ни да изглежда така, сякаш я бяхме свършили - не като да е излязла от фабрика.


Калифорния: Какъв план имахте, когато тръгнахте?

AA: Има този цитат на Спайк Милиган, който продължавам да развличам. Когато той стартира писателската агенция с Ерик Сайкс, те имаха надпис над вратата, който казваше: „Нямаме план, така че нищо не може да се обърка“. Никога не сме планирали нищо повече от следващия ден.

най-добрите платформи за социални медии за художници

Знам, че звучи някак лудо да нямаш план или визия, но просто искаме да правим интересни неща. Мисля, че клиентите осъзнават това и затова ни наемат. Ние сме като wild card.


Калифорния: Изглеждате много приятно с идеята да бъдете „уайлд кард“

НА: Мисля, че това ни се е случвало доста пъти. Включваме се в списък с хора, които предлагат проект като леко ляво поле за избор. След това по-често измисляме нещо, което не само работи, но е и съвсем различно в рамките на този пазар.

AA: Сега също се разглеждаме като сигурен чифт ръце. Някой като Тейт - ако имат труден спектакъл, като Хенри Мур, как може да го поставят в различна светлина? Те може да не ни дадат по-непокорното шоу; ще ни дадат по-проблемния.


Калифорния: Кои са проектите, за които наистина се чувствате като студио?

НА: Първите проекти, които наистина ни забелязаха, вероятно бяха Next Directory и набор от пощенски марки, празнуващи 40-годишнината от възкачването на кралицата на трона. И двата проекта бяха успешни за нас, тъй като успяха да съчетаят собствения ни съвременен тип на типографията с това, че са подходящи и подходящи за тяхната целева аудитория.


КА: Как се е развила работата ви?

AA: Мисля, че нашата работа се е променила повече от повечето. Когато излязохме за първи път, всички дизайнерски списания ни определяха като „дивите момчета на типографията“ и подобни неща, защото работата ни беше малко луда. Но през годините работихме по много по-прости концепции; току-що сме работили върху чистотата на една идея и не позволяваме на нищо друго да пречи.

НА: Мисля, че току-що сме пораснали малко. Ние извадихме това непокорство от нашите системи. Чувстваме, че получаваме повече шум от решаването на проблем, отколкото да правим собствените си неща. Имаше време в ранните дни, когато бяхме отчаяни да изразим себе си и мисля, че това се превърна в развълнувано от това да го направим правилно.

какво означава ysl облекло

AA: Ние сме графични решения на проблеми. След като казах това, все още имам нужда да правя свои собствени проекти, които са чисто самодоволни. Трябва да го направя като вид изход, но също така обичам да правя невероятно прости работи.

Продадохме идеята за бял квадрат на еквивалента на BBC2 в Брюксел. Беше като новите дрехи на императора - „Новото ви лого е бял квадрат!“ Просто си мислите: „Имам ли топки за това?“ Но просто се чувстваше наистина правилно и работеше наистина блестящо за тях. Ако се замислите върху това в сравнение с първата работа, която вършихме след колежа, това е толкова отдалечено.


КА: Но да го направим правилно означава много изследвания, нали?

AA: Най-страхотното в това да си графичен дизайнер е, че непрекъснато научаваш нещо.

НА: Хвърляте се в свят, за който не знаете нищо, и го изследвате по всякакъв начин и се потапяте в него за времето на този проект. Така че ще ви излитат на тези малки пътувания, които дори не сте очаквали.


КА: Останахте като малко студио - защо е така?

AA: Единственият начин, по който бихме пораснали, би бил да привлечем друг партньор, който да се занимава с маркетинг, и никога не сме искали да го направим. Работата е важното нещо.

НА: Наистина не ни харесва да ходим на срещи или да правим управленската страна на нещата. И ми се струва, че колкото по-голяма ставаш като компания, в крайна сметка принципите преминават от една среща на друга - не си дизайнер, а бизнесмен.

AA: В момента сме шестима или седем души на пълен работен ден. Това е хубаво малко семейно звено.