Разберете 12-те принципа на анимацията на Дисни

Принципи на анимацията
(Кредит за изображение: Дисни)

12-те принципа на анимацията на Дисни бяха представени за първи път от аниматорите Оли Джонстън и Франк Томас в тяхната книгаИлюзията за живот: анимация на Дисни, издаден за първи път през 1981 г. Чрез изследване на работата на водещи аниматори на Дисни от 30-те години нататък, тази книга вижда Джонстън и Томас да сведат подхода си до 12 основни принципа на анимацията.

Формирайки основата на цялата анимационна работа, тези принципи са подходящи за редица различни области. Въпреки че най-ясно се използва за анимиране на герой (вижте нашия дизайн на герои съвети тук), тези правила са и безценно ръководство в други области, например при въвеждане на движение във вашия интерфейс с някои CSS анимация .

В тази статия разглеждаме по-отблизо всеки анимационен принцип. За да ги видите в действие, можете да помислите за регистрация в Disney Plus .



Тази статия включва GIF файлове от Винченцо Лодиджиани , който направи и краткото видео „Илюзията на живота“ (долу).

След като разберете тези 12 принципа на анимацията, ще можете да изведете движението си на следващото ниво. Това са принципите и какво означават те:

01. Скуош и разтягане

Принципът на скуош и стреч се счита за най-важния от 12-те принципа на анимацията. Когато се прилага, той дава на вашите анимирани герои и предмети илюзията за гравитация, тегло, маса и гъвкавост. Помислете как може да реагира подскачаща гумена топка, когато се хвърли във въздуха: топката се разтяга, когато се движи нагоре-надолу и мачка, когато се удари в земята.

Когато използвате скуош и стреч, е важно да поддържате обема на обекта постоянен. Така че, когато опънете нещо, то трябва да стане по-тънко, а когато смачкате нещо, то трябва да стане по-широко.

02. Предвиждане

Предвиждането помага да се подготви зрителят за това, което предстои да се случи. Когато се прилага, той има ефект да направи действието на обекта по-реалистично.

Помислете как може да изглежда, ако трябва да скочите във въздуха, без да сгъвате колене, или може би да хвърлите топка, без първо да дърпате ръката си назад. Изглежда много неестествено (може дори да не е възможно да скочите, без да сгънете колене!). По същия начин, анимирането на движения без трептене на очакване също ще направи движението ви да изглежда неудобно, застояло и безжизнено.

03. Постановка

Постановката в анимацията много прилича на композиция в произведения на изкуството. Това, което разбираме под това, е, че трябва да използвате движение, за да насочите окото на зрителя и да насочите вниманието към важното в сцената. Поддържайте фокуса върху важното в рамките на сцената и свеждайте движението на всичко останало без значение до минимум.

04. Право напред действие и поза за поза

Има два начина да се справите с анимацията на рисуването: право напред и поза, за да позирате. Всеки от тях има своите предимства и двата подхода често се комбинират. Действието направо включва рисуване кадър по кадър от началото до края. Ако търсите плавни, реалистични движения, най-добрият залог е действието напред.

С техниката на поза да позирате, вие рисувате начален кадър, краен кадър и няколко ключови кадъра между тях. След това се връщате и попълвате останалото. Тази техника ви дава малко повече контрол в рамките на сцената и ви позволява да увеличите драматичния ефект на движението.

05. Следвайте чрез и припокриващи се действия

Когато обектите спрят, след като са в движение, различни части от обекта ще спрат с различна скорост. По същия начин не всичко на обекта ще се движи със същата скорост. Това формира същността на петия от принципите на анимацията на Дисни.

най-добрата 3D рисунка в света

Ако вашият герой тича през сцената, ръцете и краката им може да се движат с различна скорост от главата им. Това е припокриващо се действие. По същия начин, когато спрат да бягат, косата им вероятно ще продължи да се движи няколко кадъра, преди да си почине - това е последвано. Това са важни принципи, за да разберете дали искате вашата анимация да тече реалистично.

06. Бавно и забавено

Най-добрият начин да разберете забавянето и забавянето е да помислите как една кола се стартира и спира. Той ще започне да се движи бавно, преди да набере скорост и да ускори. Обратното ще се случи, когато автомобилът спира. В анимацията този ефект се постига чрез добавяне на повече кадри в началото и края на последователност от действия. Приложете този принцип, за да дадете на обектите си повече живот.

07. Дъга

Когато работите в анимацията, най-добре е да се придържате към законите на физиката. Повечето обекти следват дъга или път, когато се движат и вашите анимации трябва да отразяват тази дъга. Например, когато хвърляте топка във въздуха, тя следва естествена дъга, тъй като въздействието на земната гравитация действа върху нея.

08. Вторично действие

Вторичните действия се използват за подпомагане или подчертаване на основното действие, което се случва в рамките на една сцена. Добавянето на вторични действия помага да добавите още измерение към вашите герои и обекти.

Например, финото движение на косата на вашия герой, докато те ходят, или може би изражение на лицето или вторичен обект, реагиращ на първия. Какъвто и да е случаят, това вторично действие не трябва да отвлича вниманието от основното.

09. Време

За този принцип на анимация трябва отново да погледнем към законите на физиката и да приложим това, което виждаме в природния свят, към нашите анимации. В този случай фокусът е върху времето.

Ако преместите обект по-бързо или по-бавно, отколкото той би се движил в реалния свят, ефектът няма да бъде правдоподобен. Използването на правилното синхронизиране ви позволява да контролирате настроението и реакцията на вашите герои и предмети. Това не означава, че не можете да натискате нещата малко (особено ако създавате въображаем свят) - но ако го направите, бъдете последователни.

10. Преувеличение

Твърде много реализъм може да съсипе анимацията, като я направи статична и скучна. Вместо това добавете малко преувеличение към вашите герои и обекти, за да ги направите по-динамични. Намерете начини да преместите границите точно над възможното и вашите анимации ще изскочат.

11. Плътен чертеж

Трябва да разберете основите на рисуването. Това включва знанието как да рисувам в триизмерно пространство и разбиране на форма и анатомия, тегло и обем и светлини и сенки.

Въпреки че и тук можете да изместите ограниченията, важно е да останете последователни. Ако вашият свят има нестабилни врати и изкривена перспектива, запазете тази перспектива през цялата анимация. В противен случай нещата ще се разпаднат.

12. Обжалване

Вашите герои, предмети и светът, в който живеят, трябва да се харесат на зрителя. Това включва лесен за четене дизайн, солидна рисунка и индивидуалност. Няма формула за това, но това започва със силно развитие на характера и възможността да разкажете историята си чрез изкуството на анимацията.

Свързани статии: