Топ 40 съвета за дизайн на герои - Част 2: Герои, основани на човека

Ако търсите вдъхновение и съвет за своя дизайн на герои творения, тогава имаме малко удоволствие за вас - вчера публикувахме 20 съвета от някои от водещите световни дизайнери на герои в Топ 40 съвета за дизайн на герои - Част 1: Герои, базирани на същества . Сега е време за Част 2. Наслаждавайте се.

21. Помислете за пропорциите

„Сексуалността е въпрос на пропорции, до известна степен, така че проверете дали имате добър ритъм между раменете, гърдите, кръста и ханша. Ако имате проблеми с намирането на правилната поза, потърсете естествени ежедневни действия - събуждане, разтягане и носене на дрехи, например. “ - Ксавие Рамонеде , 2D и CGI аниматор, Париж, Франция



22. Опростете тези редове

„Работете по линиите си и ги опростявайте, доколкото можете: това е моят съвет. Винаги откривам, че колкото по-прости са линиите, толкова по-ефективен е героят, независимо дали е човек, животно или чудовище. Ако работите с векторни изкуства, това винаги е вярно. ' - МЕКА , Графичен дизайнер и илюстратор, Монреал, Канада



23. Натиснете го по-нататък

„Скицирайте, скицирайте и продължете да скицирате. Когато намерите нещо, което работи, продължете. Бъдете толкова бързи, разпуснати и груби, колкото искате. Играйте с всичко и натиснете всичко, доколкото можете, след това още малко! Откривам, че понякога съвместната работа с няколко знака може да помогне. ' - Уейн Харис , Илюстратор и дизайнер на персонажи, Кардиф, Уелс

24. Работете върху детайл

„Добрият персонаж е като лого: той трябва да бъде кратък и разпознаваем. Работете с функция, която определя характера ви, независимо дали става дума за ръце, които достигат до пода, луда прическа, аксесоари или елементите на лицето са в привлекателна и разпознаваема позиция. ' - Чарука , Дизайнер, Барселона, Испания



25. Варирайте формите си

„Често това, което прави привлекателния дизайн на характера е вариацията на формата, както и положителното и отрицателното пространство. Научих много за вариацията на формата от Роналд Сиърл. Работата му има много рендеринг, но това, което го прави толкова привлекателен, е, че той използва големи фигури срещу малки. “ - Стивън Силвър , Аниматор, Калифорния, САЩ

лесни рисунки за рисуване с молив

Капитан Америка Уейн Харис. www.wayne-harris.com



26. Имайте силна предистория

„Историята е от първостепенно значение: ако знаете защо рисувате нещо, тя ви казва какво да рисувате. На много хора това липсва напълно. Например, ако рисувате дете, има разлика в пропорциите или ако персонажът живее в света с много вода, той може да ходи на кокили. ' - Дакоста! , Креативен директор, Ванкувър, Канада

27. Поставете сцената

„Сравненият дизайн на гърба може да изглежда така, сякаш няма да присъства на екрана. Но ако се обърне същото внимание на постановката и осветлението, както на дизайна на персонажа, и ако тези неща са предназначени да подкрепят представлението, изумително е колко малко е необходимо. ' - Марк Кръст , Старши режисьор на анимация, Лондон, Великобритания

28. Обърнете внимание на детайлите

„Детайлите могат да бъдат в стила на оцветяване или в линии, пропорции или добавени елементи, като аксесоарите и облеклото, носени от вашите герои - това е, което ги прави уникални. Лично аз обичам да си татуирам героите - все едно да направя илюстрация в дизайн на персонаж. ' - Рубенс Кантуни , Арт директор, Генуа, Италия

29. Влезте в зоната

„Когато се захванете да проектирате герой, намерете своето място, включете любимите си мелодии и полудейте в скицника си. Когато мислите, че сте приключили, оставете молива си и си тръгнете. След това го посетете отново: удивително е как едно ново око може да определи силните и слабите страни на една идея. '- Том Уейлън , Илюстратор и дизайнер, Лос Анджелис, САЩ

30. Разкажете историята

„Организирайте различните черти на вашия герой, като ги подчертавате чрез цвят, размер или детайли. Трябва да се доверите на принципите на когнитивната психология. Целта е да се проектира герой по начин, който разказва историята му така, сякаш зрителят чете текст в хронологичен ред. ' - Марк Гмелинг , Илюстратор, Дортмунд, Германия

31. Не се губете в детайлите

„Не се опитвайте да получавате твърде много детайли твърде бързо или се опитвайте да завършите чертежа и да започнете да го оцветявате, преди да имате героя. Веднъж Брус Старк каза: „Винаги се опитвайте да работите от общо към конкретно.“ Това наистина се открояваше за мен. Без значение какво, вземете общите форми, след това работете върху подробностите. ' - Стивън Силвър , Аниматор, Калифорния, САЩ

32. Не насилвайте странностите

„Лепенка за очи, крак с колче, ръка на робот, каубойска шапка и крила на пеперуда на един герой може да са твърде много. Не съм напълно фен на правилото „по-малко е повече“, но съм фен на правилото „твърде много е твърде много“ (което измислих). Вашият герой се нуждае от една добра идея, а не от 100 лоши идеи. ' - Рубенс Кантуни , Арт директор, Генуа, Италия

33. Не пренебрегвайте анимационната култура

„Позите са много мощен инструмент: те могат или да направят, или да нарушат динамиката на вашето творение. Позата е пряко следствие от качествата на характера, така че не се страхувайте да преувеличавате самите пози. Това идва директно от влиянието на анимационната култура. ' - МЕКА , Графичен дизайнер и илюстратор, Монреал, Канада

34. Не забравяйте силуета

„Когато приключите с характера си, концентрирайте се върху силуета. Разпознава ли се? Различно ли е с останалите? Ако е така, тогава вашият дизайн работи. И когато прилагате цвета, работете с палитра, която също допринася за личността на вашия дизайн. ' - Чарука , Дизайнер, Барселона, Испания

35. Не се уреждайте

„Чертежите смучат дълго време, преди да се оправят, така че не се отказвайте. Не се установявайте на поза или позиция. Ако има нещо, което не можете да получите, просто продължете. Много пъти всичко, което правя, е гадно до самия край. Прокарайте и изведнъж започва да изглежда добре. “ - Дакоста! , Креативен директор, Ванкувър, Канада

36. Не ви липсва емоция

„Успешно странният герой изглежда странен и уникален само на пръв поглед, но ще му е необходим аспект, който е емоционално познат на зрителя. Нещо, което го привлича, арестува вниманието му и предизвиква апетита му да открие още. ” - Марк Гмелинг , Илюстратор, Дортмунд, Германия

37. Никога не спирайте да търсите

„Погледнете хората, облеклото, косата, аксесоарите, грима - всичко, което може да добави детайли и настроение към дизайна, да отрази личността и да даде усещане за уникалност на вашия дизайн. Тези подробности могат да се използват за предаване на хумор - остроумен лозунг на тениска, татуировка или чифт странни слънчеви очила. ' - Уейн Харис , Илюстратор и дизайнер на персонажи, Кардиф, Уелс

лаптоп можете да рисувате на екран

38. Не позволявайте да се плъзга

„Това може да звучи като обикновен съвет, но не отлагайте. Когато мълнията на вдъхновението удари, използвайте я. И ако търсите дизайн, вижте го докрай. Срамно е, когато една страхотна идея е почти завършена. С други думи: ударете, докато желязото е горещо. ' - Том Уейлън , Илюстратор и дизайнер, Лос Анджелис, САЩ

39. Не бъркайте секса и секси

„Секси момиче не е непременно кльощаво, така че не забравяйте да играете с малки анатомични детайли като корема или формата на гърдата. И не забравяйте, порнографията и вулгарността не са секси: всеки ще хареса секси, забавно момиче, но повечето ще бъдат обидени от твърде много сексуалност. Мислете за секси, а не за секс. ' - Ксавие Рамонеде , 2D и CGI аниматор, Париж, Франция

40. Не се впускайте в излишен реализъм

„Ако е необходим изпяващ, изцяло танцуващ характер, тогава мисля, че единственото нещо, което трябва да направим, е да се стремим да не го направим прекалено реалистичен. Не защото има нещо по своята същност грешно в насочването към реализъм, но рядко изглежда добре. И колкото по-близо се доближава до реализма, толкова повече възниква въпросът: защо? ' - Марк Кръст , Старши режисьор на анимация, Лондон, Великобритания

Основен кредит за изображение: Уейн Харис