Изпълнителят на Superstar Loish разкрива защо създаването на „лошо изкуство“ е от значение

Момиче с розова коса, държаща риба в автобуса
Като ученичка на Лоиш й казваха, че никога няма да постигне успех като художник (Кредит за изображение: Loish)

Loish е холандски художник, илюстратор и аниматор със седалище в Утрехт, но вероятно е по-точно да я опишете като феномен. В продължение на 15 години работа като художник, тя непрекъснато изгражда огромна онлайн последователка, от споделянето на ранната си работа на дъски oekaki, след това Deviant Art и накрая Instagram, където сега има 2,2 милиона последователи.

Лоиш ще сподели своя опит в социалните медии в проницателна беседа в Vertex 2021 на 25 февруари. Тези с билет за виртуалното събитие могат да се настройват на живо или да гледате при поискване в продължение на 30 дни.



Vertex 2021



как да направя моята снимка на корицата частна
Loish говори на Vertex 2021, не пропускайте, купете билета си само за £ 25 днес.(Кредит за изображение: бъдеще)

Лоиш също издигна връзката си с феновете на следващото ниво, като пусна Patreon, като си позволи да се отдръпне от работата на клиентите и да се съсредоточи повече върху изработването на личната работа, която тя определя като „цветно момичешко изкуство“. И все пак кариерата й не винаги е била ветроходство, както разкрива в това интервю от миналогодишното събитие Vertex ...

За практически съвети за създаване на собствено изкуство вижте нашето как да рисувам уроци или нашите съвети за скициране .



Казахте, че в училище хората са ви казвали, че не можете да бъдете художник. Защо мислите, че те бяха толкова обезсърчаващи?

Имах много насърчителни учители по изкуства, но те не се ангажираха прекалено. Те наистина искаха да разберете сами. Мисля, че родителите ми бяха сходни, искаха да разбера какво обичам да правя за себе си. Произхождам от семейство, в което няма много креативни хора. Имам леля, която се занимава с рисуване, но това е всичко. Родителите ми също не са ходили в колеж, а са отишли ​​направо на работа, така че не са знаели много за това как ще изглежда. И аз също не знаех за индустрията.

В крайна сметка започнахте да работите като търговски илюстратор. Кога разбрахте, че сте се „справили“?

Имаше момент, когато разбрах, че ще стана финансово стабилен. Като свободна професия доходите ви варират всяка година. Затова винаги си мислех, че когато имах добра финансова година, това няма да продължи. Винаги съм мислил, че балонът ще се пръсне. Но накрая разбрах: „О, уау, доходите ми няма да спаднат, те са останали стабилни“. За мен беше наистина голямо нещо.

Момиче със зелени дрехи, държащи риби



Финансирането от Патреон позволи на Лоиш да се съсредоточи повече върху личното си изкуство(Кредит за изображение: Loish)

Наскоро стартирахте на Patreon. Какво ви отне толкова време?

Знам за Patreon отдавна и толкова много хора ми казаха да го опитам. Но не исках да отида там. Исках да продължа да правя това, което правя, което беше да продължа да използвам социалните медии, за да контактувам с клиенти и да върша клиентска работа. Винаги съм чувствал, че работата на клиентите е безопасен път.

С Патреон чувствах, че няма да имам време. Освен това работата с клиенти е много транзакционна. Правя нещо, срещу таксата, за която се договаряме, и получавам таксата. Това е подходяща бизнес връзка, която винаги се чувствах по-безопасна за мен от това да питам хората: „Ще ме подкрепите ли?“ Кой знае дали ще бъдат щастливи? Патреон е изключително личен, което за мен се почувства страшно.

как да почистите акрила от четките

Когато реших да се хвърля, помогна ми, че можех да поискам малка вноска, $ 5, така че не трябваше да правя безумно много неща. За това малко количество се почувствах по-малко натрапчив в живота ми, така че това работи за мен.

Прочетете също: Как да получите повече от Patreon

Мургаво момиче с ярко бяла коса

Лоиш казва, че тя е най-суровият си критик(Кредит за изображение: Loish)

Сега имате стотици покровители. Каква е обратната връзка досега?

Имах супер положителни отзиви. Всички са супер щастливи и казват, че това надхвърля очакванията им. Това беше модел за мен: Винаги надценявам това, което се очаква от мен, защото съм най-твърд към себе си. Така че сега трябва да призная, че хората го харесват, всичко е наред.

Посетете страницата на Loish's Patreon тук

Какъв е балансът в натоварването ви сега?

Опитвам се да планирам работата на Patreon по същия начин като работата на клиента. Така всеки месец имам две седмици, отделени за Patreon: създаване на изкуство, а също така започвам да правя и видеоклипове в процеса. Успоредно с това говоря на събития и върша работа с клиенти.

как да направите свой собствен стил на изкуство

Patreon ви позволява да рисувате или рисувате каквото искате. Как решавате какво да създадете?

Попивам вдъхновение около себе си. Така виждам рисунки или декори, правя снимки и виждам малки неща около себе си, които предизвикват идея за картина или рисунка. И аз имам табло за снимки, където събирам вдъхновяващи материали. Така че, ако нямам никакви идеи, просто ще погледна какво има.

Понякога ще седна и ще направя куп груби дигитални картини на едно заседание, да извадя тези идеи. Често цветът ще бъде вдъхновяващ фактор. Като, видях тази комбинация от цветове или видях този залез и имаше въздействие, предизвика настроение, което искам да пресъздам. И така ще направя три или четири груби картини и постепенно ще ги довърша.

Всъщност не измислям истории, просто мисля за настроенията и това, което наричам „креативни искрящи мехурчета“, където гледам нещо и това предизвиква чувство и мисля, че искам да нарисувам нещо. Картината може да се окаже съвсем различна, защото имам интуитивен работен процес, но тази искра ме кара да започна.

Колко от вашите рисунки попадат в кошчето?

Почти винаги ги довършвам. Чувствам, че всичко има стойност. Така че дори да не е най-добрата ми рисунка, няма да я оставя напълно. Може би някой друг ще го направи, може би ще резонира с другите по начин, по който не при мен. Това е стъпка в моя процес. Когато се чувствам разочарован от изкуството си, това също е наистина важна част. Това е възможност да помислим: кое умение ми липсва в момента? Защо това ме разочарова? Какъв е начинът, по който ще преодолея това?

Затова винаги се опитвам да го завърша и да извадя поука от него. Всъщност не съм човек, който иска да е перфектно. И няма да отида и да извадя нещо от портфолиото си. Искам да запазя всичко там, за да могат хората да го видят.

Момиче с дълга течаща коса пред червено цвете

Лоиш обмисля трета художествена книга и иска тя да съдържа елемент за самопомощ(Кредит за изображение: Loish)

През последните 15 години колко от работата си сте запазили?

Запазил съм цялото си изкуство, както съм могъл, включително всички стари пикселни неща. Мисля, че е наистина важно да споделите това. Защото това ми липсваше, когато бях в гимназията. Гледах всички тези художници, на които се възхищавах и си мислех: „Откъде идват? Как стигнаха до този етап?

Нарисувах Powerpuff Girls, нарисувах наистина лошо фен изкуство и често е доста неудобно да се обръщам назад, но трябва да се покаже. Всеки художник има това; всеки художник преминава през етап, в който не знае какво прави и поглъща стилове и идеи и искам хората да го видят.

Как смятате да развивате изкуството си в бъдеще?

Продължавам в кариерата си. Това е причината ранните ми неща да работят и ми позволиха да се развивам; Не знаех докъде ще доведе. Ако знаете, че това, което правите, ще окаже влияние след 20 години, ще го направите с много повече тревожност. Затова се опитвам да държа нещата възможно най-отворени.

Например не знам какво ще се случи със социалните медии. Ще има ли нови платформи? Всички ли ще живеем във VR? Затова винаги съветвам художниците: не поставяйте всичките си яйца в една кошница. Създайте марка, стил, идентичност, която можете да преведете в какъвто и да е контекст.

Ние обичаме вашите книги. Още на хоризонта?

Да, мисля да направя трети от поредицата. В Изкуството на Loish , Наистина се опитах да вложа гласа си там: знаете ли: „Ето как мисля, за това говоря.“ И хората, които го купиха, чувстваха, че наистина са свързани с мен. Така че това стана наистина важен начин за мен да се свържа с феновете си.

Първият беше доста лесен, защото е просто „Изкуството на“. Като, кой съм аз като художник? Но сега започвам да мисля какво мога да добавя. Така че трябва да отида по-дълбоко. Аз наистина се занимавам с психологията на рисуването, така че мисля как да поддържате позитивно мислене? Как се прави вълнуващ арт блог? Какво правите, за да поддържате психичното си здраве? Защото рисуването е като гледане в огледало: винаги виждате собствените си недостатъци, а те могат да бъдат наистина трудни и да ви влачат надолу.

Затова ми се струва изключително важно да поддържате психическото си здраве и да поддържате позитивно отношение. Наличието на този здравословен баланс да се принудите да растете, но и да му се наслаждавате. Защото е добре. Винаги съм се чувствал виновен, че съм се наслаждавал и този психологически аспект е нещо, което наистина искам да споделя. Искам да имам тема за самопомощ към книгата, докато тя все още е книга за изкуството. Така че това ще бъде истинско предизвикателство, за да се постигне правилен баланс.

как правиш снимки частни във Facebook

Не пропускайте Vertex 2021. Вземете билета си още днес!

Прочетете още: