Специални ефекти във филми: 10 зашеметяващи примера

Повечето хора имат своите любими примери за специални ефекти във филмите. Създаването на най-добрите визуални ефекти е неразделна и вълнуваща част от правенето на филми и от време на време излиза филм, който променя играта на VFX.

Попитахме читателите на Creative Bloq и 3D World кои VFX филми са ги впечатлили най-много, или са дефинирали или променили индустрията, а техните топ 10 филма са изброени по-долу в низходящ ред.



Дали вашият фаворит е един от най-добрите 3D филми , филм с невероятни експлозии или дизайн на герои , или дори такъв, съдържащ невидим VFX че повечето зрители няма да забележат - в този списък ще има нещо за вас.



Критериите за включване в топ 10 бяха прости: филмът трябва да има продължителност от 60 минути или повече; са получили пълно кино издание; и имат важен или иновативен елемент от работата на CG VFX. Умишлено пропуснахме CG анимациите и включихме само филми, които съчетават CG и екшън на живо. Любимият ви VFX филм направи ли окончателното изрязване?

10. Зората на планетата на маймуните

Специални ефекти във филмите: Зората на планетата на маймуните



Цифровите CG същества на Weta откраднаха шоуто в това продължение на 2014 г.

Въз основа на успеха на „Изгревът на планетата на маймуните“ от 2011 г., тази история за хора и супер интелигентни маймуни, които се борят за оцеляване в пост-апокалиптично близко бъдеще, е технологичен шедьовър. CG съществата на Weta Digital са много звезди на шоуто и имат минути екранно време без човешко взаимодействие. Чувства се несправедливо да отделя отделни сцени, тъй като ефектите са невероятни през цялото време.

Но интимните моменти наистина се открояват. Тези кадри, в които човешките актьори реагират на маймуни, генерирани от компютър, носят истинска емоционална дълбочина. Веднъж символите на CG не са просто там, за да ускорят действието, а да изпълнят: да носят разказваща дъга.

Специални ефекти във филмите: Анди Серкис и другите актьори с мокап



Анди Серкис и другите актьори помогнаха да изобразят съществата с мокап

Цифровите маймуни - 12 герои, плюс около 20 „статисти“ - са създадени с помощта на комбинация от ръчна анимация и кадри за заснемане на движение на Анди Серкис и другите актьори, изобразяващи съществата.

Голяма част от мокапа беше заснет на място, което означаваше основен ремонт на технологията. Този комплект трябваше да бъде изтеглен в планините, да вали и да се злоупотребява, тъй като Weta Digital се стреми да заснеме възможно най-автентичните изпълнения.

Специални ефекти във филмите: все още от зори на планетата на маймуните

Как биха се борили интелигентните маймуни? Това беше ключово предизвикателство за отбора

Когато ръкавиците се свалят и маймуните се бият, това създава нови проблеми - в артистичен план актьорите трябва да открият как интелигентните маймуни ще се бият (без да хапят!), Докато режисьорът Мат Рийвс трябваше да овладее нови работни потоци, заснемайки актьорите във виртуално пространство и настройка на битове и ъгли на камерата след това, като се използват виртуални камери.

Усилената работа доведе до три награди VES, плюс номинация за Оскар за най-добри визуални ефекти. Може би по времето на третия филм от поредицата Холивуд ще е приел изпълнения, заснети от движение, достатъчно, за да номинира Анди Серкис за най-добър актьор.

09. Тихоокеански ръб

Специални ефекти във филмите: все още от Тихия океан

Режисьорът Гилермо дел Торо ни донесе някои лоши роботи

Епичният блокбъстър на режисьора Гилермо дел Торо разказва историята за лошите роботи, спасяващи човечеството от чудовищни ​​морски създания. За работата си Дел Торо събра „мечтания екип“ от концептуални дизайнери, включително ветеран научно-фантастичен художник Уейн Барлоу, който също така поръча макети на всички големи Kaiju (морските чудовища) и Jaeger (хуманоидните бойни машини) от фирма за практически ефекти Спектрално движение.

Специални ефекти във филмите: все още от Тихия океан

Огромният мащаб на Йегер беше нещо, което трябваше да се види

Industrial Light & Magic ръководи работата на CG, заедно с поддържащи съоръжения, включително Ghost FX, Hybride, Rodeo FX и Base FX.

„Поставихме много време в [Jaegers] Gipsy Danger и Striker Eureka, защото те имат най-много време на екрана и най-много действия“, казва ръководителят на анимацията на ILM Хал Хикел. „Фокусирахме се върху това как ще работят раменете и бедрата и как всички механизми ще се съберат. По пътя щяхме да коригираме пропорциите и други неща [въз основа на] приноса на Гилермо и след това започнахме да ги преместваме и да видим как изглеждат в различни пози. Фокусирахме се върху това как всички механизми биха се съчетали.

Специални ефекти във филмите: все още от Тихия океан

Ръководителят на ILM анимация Хал Хикел казва, че механиката на тялото е била истински фокус

„След като ги вградихме в компютъра, успяхме да започнем да ги анимираме и да разберем неща като това дали ръцете трябва да са по-дълги или да видим дали краката изглеждат малко запънати на даден обектив и от определен ъгъл. Имаше множество решения като това.

Като цяло ILM прекара месеци, работейки върху Gipsy Danger. „Вложихме много подробности в модела, но внимателно планирахме къде е необходимо и кога“, казва Хикел. „Ще погледнем напред към една последователност и ще облечем съответно подробностите.“

Те прекараха времето си разумно - съществата от Тихоокеанския регион моментално се присъединиха към канона на любимите филмови чудовища, които публиката обича да мрази и да се страхува в еднаква степен, докато визуалните ефекти получиха шест номинации за наградата VES, една от които за самия Хикел.

08. Гравитация

Специални ефекти във филмите: Алфонсо Куарон създаде кино за събития с Gravity

Алфонсо Куарон създаде кино за събития с Gravity

Някои филми са затрупани с ефекти; други са леки тарифи. Но гравитацията на Алфонсо Куарон, поставена в безтегловността на космоса, е рядък съюз на ефирна CG работа и тежък емоционален сюжет.

Закрепена от централното представление на Сандра Бълок - или поне лицево изпълнение: през по-голямата част от филма тялото й, облечено в скафандър, е анимирано дигитално - тъй като заседналият астронавт д-р Райън Стоун, художниците на Framestore създават цял ​​дигитален свят.

Специални ефекти във филмите: Сандра Бълок

Облеченото в скафандър тяло на Сандра Бълок е анимирано цифрово

„Гравитацията е хибрид: отчасти е на живо, но в много отношения е подобна на [анимирана функция]“, казва ръководителят на анимацията Макс Соломон. „Много големи части от него са изцяло CG.“

Тези „части“ включват космическите совалки, телескопът „Хъбъл“, Международната космическа станция и самата Земя. Всички са на екран за дълги периоди от време: изстрелът за проследяване на отваряне трае 13 минути.

В началото на процеса на терена не беше ясно колко голяма част от гравитацията трябва да бъде генерирана от компютър. Въпреки че ранните тестове бяха направени с помощта на по-традиционни методи като заснемане на актьори по телени платформи и изграждане на физически комплекти, скоро стана ясно, че предизвикателствата на симулирането на безтегловност и героите, въртящи се в тъмнината, не могат да бъдат преодолени практически. Както в много предишни случаи, цифровите ефекти се превърнаха в немата звезда на филма.

кой от следните инструменти ще бъде намерен в графичния софтуер на 3?

Специални ефекти във филми: все още от гравитацията

Ефектите в гравитацията никога не пречат на историята

Много малко режисьори са добри като Куарон, за да направят визуалните ефекти да се чувстват като органична част от действието. „Мисля, че това е особеното в гравитацията“, казва Соломон. „Като космически филм той не се чувства като VFX филм: той се чувства по-скоро като документален филм. Това винаги е било нещо, което Алфонсо е предвиждал от самото начало, че ние сме екипаж на муха на стената, проследяващ тези астронавти през изпитанието им.

И това е толкова съблазнително в гравитацията: прави пространството да изглежда вълнуващо и страшно, но също така ви подвежда да мислите, че е реално.

07. Отмъстителите: Ерата на Ултрон

Специални ефекти във филмите: все още от отмъстителите приключения на ултрон

'Ultron е може би най-сложната платформа, която някога сме правили.'

Продължението на хита от 2012 г. Avengers Assemble, Age of Ultron беше най-голямото кино пътуване на Marvel Studios досега. Джос Уедън се завърна, за да пише и режисира, заедно с ръководителя на визуални ефекти Крис Таунсенд, който управлява над 10 студия за последния филм за Отмъстителите и приблизително 20 студия този път.

Industrial Light & Magic обработи 800 от VFX кадрите, включително битките за откриване и закриване и трите основни CG героя - Хълк, Железният човек във всичките му форми и нов анти-герой Ultron - разделяйки работата между екипи в Сан Франциско, Сингапур, Ванкувър и Лондон.

Специални ефекти във филмите: все още

Хълк заема централно място, като се появява с 50% повече кадри, отколкото в предишния филм

Както в предишния филм, Хълк е връхната точка на визуалните ефекти. С дигиталния герой, който се появява с 50% повече кадри, отколкото в предишния филм, студиото възприема нов подход към мускулите и плътта на зеления гигант. Обикновено художниците на ILM моделират окончателната форма на тялото на персонажа, след което поставят мускули вътре и симулации на кожата отгоре. За Ultron персонажите TD Sean Comer и Abs Jahromi са работили с професор по медицина, за да създадат нова многослойна мускулна система.

Специални ефекти във филмите: отмъстителите все още

Spectacualr VFX никога не бяха далеч в най-новия филм за Отмъстителите

„Изградихме платформата, сложихме мускулната система отгоре и кожата отгоре“, обяснява директорът на анимацията Марк Чу. „Така че, когато анимирахме Хълк, съоръжението щеше да проектира наново какво правят мускулите и реално да управлява симулацията на плътта. В предишния филм трябваше да направим корекции, за да запазим Хълк на модел, но новата система [направи това полуавтоматично]. Все още можехме да коригираме всичко, което е проникнало, и да регулираме придвижването на вкус, но това ни направи шест пъти по-ефективни.

калъф за лаптоп 13 инча macbook pro

С другите ключови ефекти на филма, които се разширяват върху тези на неговия предшественик по сходни начини, резултатът е спектакъл със супергероични пропорции, като всяка сцена доставя набор от нови визуални лакомства.

06. Матрицата

Специални ефекти във филмите: матрицата все още

Малко филми са оказали толкова голямо влияние върху филмовите ефекти, колкото „Матрицата“

Издаден през пролетта на 1999 г., The Matrix е изненадващият научно-фантастичен хит, който побеждава The Phantom Menace до финалната линия в надпреварата за Оскар за визуални ефекти. Той стартира кариерата на за първи път ръководител на визуални ефекти Джон Гаета, който тогава е само на 34 години, и остава в историята като филмът, който вдигна летвата за хореографията на бойните последователности и преоткриването на кинематографията.

Най-емблематичната му сцена е замръзнал момент, който е станал известен като „време на куршум“, в който Нео (Киану Рийвс) избягва куршуми, изстреляни по него от агент, докато камерата обикаля наоколо. Последователността пленява и днес.

Специални ефекти във филми: все още от матрицата

Времето от куршуми взриви умовете ни през '99 и все още изглежда невероятно днес

Екипът на Gaeta обучи кръгов набор от 122 неподвижни камери на Киану Рийвс, след което ги задейства последователно. Тъй като камерите, разположени от едната страна на Рийвс, бяха видими за тези от другата, Гаета се нуждаеше от начин за генериране на фотореалистични комплекти, така че камерата да може да бъде премахната от рамката.

Надзорът на Gaeta и Manex VFX Ким Либрери намери отговора на Siggraph 1997 в „The Campanile Movie“, късометражен филм на Пол Дебевец, Джордж Боршуков и Иджоу Ю. Снимки на сгради бяха препроектирани върху техните CG модели с помощта на нови, най-подходящи алгоритми. Резултатът беше раждането на виртуална кинематография.

Специални ефекти във филмите: зелена стая, все още от матрицата

Идеята да се мисли в код никога не е била по-добре представена

„Всички мои приятели, които работиха по филма, ни позволиха да поемем риск“, спомня си Гаета. „Това беше много важно за мен по това време и ми даде увереност във всичко останало, което съм правил оттогава. Wachowskis дават на своите дизайнери доста творческа свобода и те наистина се ангажират, насърчават и вдъхновяват. '

Разсъждавайки върху филма през 2007 г., Гаета отбеляза, че има много кадри, които все още би искал да ощипва. „Има много снимки, които в светлината на това, което можете да направите днес, са доста груби. Но те все още представляват идеи, които създателите на филма се опитват да представят. ' За да се съди от поставянето на The Matrix в анкетата, това са идеи, които продължават и до днес.

05. Междузвезден

Специални ефекти във филмите: междузвезден кадър

Кристофър Нолан не прави нещата наполовина в този спечелен Оскар

В сътрудничество за пореден път с режисьора Кристофър Нолан, Interstellar предизвика Double Negative, за да визуализира невъзможното за визуализиране: реалистични извънземни светове, математически точна черна дупка и Tesseract, четиримерно пространство с време като физическо измерение. Теоретичният физик Кип Торн предостави математиката, художниците на студиото предоставиха визуални изображения, а Холивуд им присъди Оскар.

Специални ефекти във филмите: междузвезден кадър

Много наука влезе в това. Но по-важното е, че изглежда наистина страхотно

За много зрители най-запомнящият се кадър от филма е изобразяването на черната дупка Гаргантюа, за която Double Negative трябваше да покаже реалистичното поведение на черната дупка и червеева дупка, чак до осветлението - или липсата му.

За това Double Negative имаше късмета да има в Оливър Джеймс, главен учен с първокласна степен по физика от Оксфордския университет. За да обработи уравненията, които Кип Торн - който е изпълнявал и ролята на изпълнителен продуцент във филма - е написал, за да опише светлинни пътеки около черна дупка, Джеймс и екипът му са написали нов физически базиран рендер: DnGR (Double Negative General Relativity). Той даде възможност на художниците да генерират реалистични изображения на дупката и нейната гравитационна леща чрез задаване на три ключови параметъра: скорост на въртене, маса и диаметър.

Специални ефекти във филмите: все още от междузвезда

Теоретичният физик Кип Торн предостави математиката за този VFX майсторски клас

Работата проби нова почва, както в художествено, така и в научно отношение: статия за изследването, написана от Джеймс, Торн, ръководител на CG Юджини фон Тунцелман и надзора на VFX Пол Франклин, беше публикувана наскоро в Американския вестник по физика - който веднага призова филмът да бъде показани в училищните уроци по природни науки, за да обяснят общата теория на относителността.

В интервю за BBC News Кристофър Нолан коментира, че реакции като тези са „крайната цел“ на филма. „Надявахме се, че като драматизираме науката и я направим ... забавна за децата, може да вдъхновим някои от утрешните астронавти“, каза той.

04. Начало

Специални ефекти във филмите: начало все още

Умът, който огъва VFX, беше в основата на апелацията на Inception

С Inception режисьорът Кристофър Нолан направи немислимото: продуцира блокбъстър с естетика на артхаус. Докато визуалните ефекти са в мащаб, равен на неговите филми за Батман, в основата му историята е толкова хитра, колкото и прославеният му нискобюджетен дебют Memento.

Вместо да разчита на множество доставчици, за да предостави 500-те странни снимки с цифрови ефекти (което представлява около 25 процента от времето на филма), Нолан иска да позволи на Double Negative да се справи с цялата работа на CG, казва ръководителят на VFX Пол Франклин. „Обикновено ще имате независим VFX ръководител, който разделя работата между няколко студия, понякога по цял свят. Крис искаше да опрости връзката. Той го описа по-скоро като модел от 70-те години, когато отделът VFX ще работи в рамките на филмово студио.

Специални ефекти във филми: все още от самото начало

Double Negative’s VFX спечели на студиото първия „Оскар“

Каквито и да са разсъжденията, тя работи. Екипът прекрасно реализира световни светове на сънища, в които природните закони престават да се прилагат. Една сцена по-специално пробуди възприятията на публиката за това, което VFX може да постигне. Когато архитект Ариадна започва да се „бърка с физиката на всичко това“ в собствения си пейзаж, тя небрежно сгъва Парис пред невярващите очи на Леонардо Ди Каприо.

Специални ефекти във филми: все още от самото начало

Double Negative работи върху над 500 снимки с цифрови ефекти

За да постигне сложния ефект, екипът на Double Negative прекара две седмици, като направи хиляди снимки и работеше от милиметрови точни сканирания LIDAR, за да възпроизведе фотореалистичен модел на четири парижки жилищни блока, като ги запълни с цифрови автомобили и хора. Екипът трябваше да измисли още една серия измами, за да постигне напълно необходимите снимки, включително скриване на пресичащи се сгради зад друга геометрия и набор от внимателни движения на камерата.

Творбата печели Double Negative първата си награда на Оскар за визуални ефекти. Четири години по-късно студиото ще спечели отново - този път за Interstellar, показан по-горе.

03. Терминатор 2: Съдния ден

Специални ефекти във филми: терминатор 2 все още

„По-новаторски от Джурасик парк“, казва Денис Мюрен

„Мисля, че„ Терминатор 2 “беше по-новаторски от„ Джурасик парк “, казва Денис Мюрен, ръководител на визуални ефекти в класическия научно-фантастичен филм и носител на Оскар за VFX. „Трябваше да поставим много неща на място за Терминатор 2: сложно изобразяване, композиране и т.н. Но никой не го видя до Джурасик парк.

поставете лицето си върху тяло на супергерой

След като приключи работата по „Бездната“ през 1989 г., Мюрен взе една година почивка. През това време той прочете книга от 1200 страници за CG. „Не можах да разбера как работи, но не се страхувах от това“, казва той. „Бих могъл да кажа на Джим [режисьор Джеймс Камерън]:„ Да, можем да направим това. “

T-1000, емблематичният киборг от течни метали на Terminator 2

Запознайте се с T-1000, емблематичния киборг от течни метали на Terminator 2

Въпросното „това“ беше T-1000, емблематичният киборг от течни метали на Terminator 2. Компонирането му с правилни карти за отразяване, за да се закрепи в рамката, беше трудно. „Имахме фонови чинии и тази среда трябваше да се отрази в характера“, казва Мурен. „Изкривяванията трябваше да останат последователни, без да се създават големи сълзи в картите.“

Друго предизвикателство беше анимацията: когато T-1000 прие формата на актьора Робърт Патрик, аниматорите я преместиха като човек. Когато беше течен, аниматорите преместиха течността. „Разбрахме, доколкото можахме, за да предпазим геометрията от разкъсване“, казва Мурен. 'Но имахме ранно копие на Photoshop, така че ако нещо не работи [арт директор], Дъг Чианг ще влезе и ще рисува рамката.'

Специални ефекти във филми: терминатор 2 сцена с топяща се глава

Цифров вход, цифров изход: Терминатор 2 е първият филм, при който ефектите са напълно цифрови

Най-голямата иновация на T2 обаче може би е, че за първи път процесът на ефектите е изцяло цифров. „Имахме филмов рекордер, който всъщност работеше“, казва Мурен. „Имахме скенер, по който бяхме работили с Kodak. Така че със скенера, записващия филм и нашето копие на Photoshop завършихме триъгълника. Това беше първият път, когато успяхме да направим цифрови входове, цифрови манипулации и цифрови изходи. '

02. Джурасик парк

Специални ефекти във филмите: Джурасик парк, все още динозавър и хора, втренчени в него

Номер 1 за много хора, Джурасик Парк просто пропуска на първо място

Защо Джурасик Парк се помни толкова удоволствие с визуалните си ефекти? Никой не знае отговора на този въпрос по-добре от Денис Мюрен от Industrial Light & Magic, който спечели един от осемте си Оскари за визуални ефекти за филма. „Това беше първият път, когато успяхме да поставим живи, дишащи синтетични животни във филм на живо“, казва Мурен. - Никой не беше виждал нещо подобно. Реалността не беше правена преди; натурализмът.

Мурен кредитира ръководителя на динозаврите Фил Типет и, разбира се, режисьора Стивън Спилбърг за прокарването на опасния стил на документален филм. „Искахме животните да създадат усещането, че няма да знаем какво ще се случи по-нататък“, казва Мурен.

Специални ефекти във филмите: Джурасик парк все още

Може ли хората наистина да се изплашат от VFX? По дяволите направо, можеха

Тъй като създаването на CG животни беше толкова ново, Muren създаде две системи: stop motion и CG. „Аниматорите не са работили върху истински животни“, казва той. - Никой не е имал. Въпреки че скоро CG животните се доказаха, куклите на Стан Уинстън се снимаха в близък план в по-голямата част от филма. „Когато започнахме, не мислех, че можем да направим нещо по-близо от динозавър в цял ръст в CG. Но ние се натискахме все по-близо. Към края на филма, в последователността на ротондата, когато T rex влезе и рапторът скочи на гръб, бях достатъчно уверен, за да опитам отблизо.

Специални ефекти във филмите: юрски парк, все още на динозавър, кола и рейнджър

Известно е, че режисьорът не иска да използва CG в Джурасик Парк

56 CG изстрела на ILM и 6,5 минути екранно време също включват digi-double за адвоката (актьор Мартин Фереро), докато T rex го измъква от банята, и заместване на лице за герой, който пада през дъските на пода по време на хищник атака. Мурен си спомня: „Джордж [Лукас] идваше от време на време и веднъж каза:„ Това изглежда доста добре “. Казах: „Да, надявам се да можем да направим нещо като 2001 г., нещо съвсем ново“. Той каза: „Вие го правите, а вие не го знаете“. Едва когато свърши, разбрах, че вероятно е прав.

01. Аватар

Специални ефекти във филми: аватар все още

Avatar беше и все още е шедьовър на VFX

През 1996 г. Джеймс Камерън обяви, че ще създаде научно-фантастичен филм, наречен 'Аватар', който ще включва фотореалистични компютърно генерирани герои. Скоро след това той трябваше да бъде отложен, тъй като тогавашната технология не можеше да задоволи творческите желания на режисьора. Но към 2009 г. нещата настигнаха и Камерън, с помощта на редица студия VFX, беше на път да направи история на филмите.

Специални ефекти във филмите: Камерън създаде изцяло нов, фантастичен CG свят

Камерън създаде изцяло нов, фантастичен CG свят

Avatar не беше просто филм, а съвсем нов, фантастичен CG свят - и нивото на детайлност беше изумително. „Джеймс Камерън и неговият екип прекараха много време в проектирането на градинарството на околната среда“, казва Дан Лемън, VFX надзорник в Weta Digital, който създава над 1800 кадъра с ефекти за филма. „Има много подробни и много екзотични растения, много моделирани на ръка. Повечето от тях бяха екзекутирани с доста високи детайли. По-големите дървета имаха до 1,2 милиона полигони.

Специални ефекти във филми: аватар все още

Филм с мащаб на Аватар никога не е опитван нито преди, нито след това

Тъй като всяка рамка може да има стотици хиляди растения, които да бъдат изобразени, ефективността беше от решаващо значение. „Трябваше да използваме прокси версии, които да действат като резервни копия в Maya и да изобразяват процедурно в RenderMan“, казва Лемън. „Съставихме стратегии за ниво на детайлност, за да можем да имаме повече детайли отблизо и по-малко геометрия и детайли, докато камерата се отдалечава.“

Специални ефекти във филми: кораби в Avatar

И нека не забравяме колко лоши задници са били корабите в Аватар

Времето за рендиране беше допълнително увеличено от факта, че Avatar беше пуснат в стереоскопичен 3D: тогава все още относително непроверена среда. По отношение на работата със стерео кадри на живо, Лемън отбелязва: „Преди ние просто се тревожехме за матовете, зелените разливи и подобни неща. Тези проблеми се усложняват, след като влезете в стерео.

„Например, нещата ще изглеждат малко по-блестящи с едното око, отколкото с другото.“ Мамутските усилия, които Weta положи за разрешаването на тези технически проблеми, се отплатиха: „Аватар“ стана най-касовият филм за всички времена и промени представата на индустрията за стереоскопично 3D за една нощ.

Тази статия се появи за първи път в Списание 3D World , водещото световно списание за 3D и VFX. Абонирайте се тук .

Свързани статии: