Семиотика за начинаещи

Всички дизайнери, илюстратори и типографи ежедневно практикуват семиотика, но рядко темата се обсъжда изолирано. Може би поради това се смята за леко езотерична, дисциплина, запазена за академици и мислители, а не за груби градски дизайнери.

Въпреки това, замислена като наука, способна да обясни връзката между системи от образи и значения, семиотиката се занимава със същата суровина като графичните професии; просто използва различен речник.



„В тази страна се нуждаем от по-интелектуален принос в дизайна“, казва типографът и дизайнер Джонатан Барнбрук, изразявайки убеждение, разпространено сред мислещите професионалисти. Креативните професионалисти трябва да си отдадат признание за работата, която вече вършат, за да избегнат да станат „стилисти“.



Език на жестовете

Речникът описва семиотиката като „изучаване на знаци и символи“ и продължава да подчертава връзката между писмените знаци и концепциите, които те представляват в реалния свят, или като идеи, или като обекти. Следователно за дизайнера, създателя на креативни марки, става въпрос за сложната връзка между изображенията и техните значения.



Графичните художници заемат различни визуални полета и ги запълват с постоянно променящи се символи и знаци, за да предадат смисъла. Както отбелязва Андрю Фостър, илюстратор и преподавател в колежа за изкуство и дизайн в Централен Сен Мартинс: „Илюстраторите са визуални мислители, а не стилисти“.

И все пак, въпреки тази суха репутация, Андрю Стив, ръководител на магистърска степен по цифрови изкуства в Лондонския университет по изкуствата, казва, „[Семиотиката] ни позволи да преоценим околните системи и процеси. Никой във визуалната професия не може да пренебрегне значението на този предмет. '

Барнбрук го подкрепя: „Деконструкцията е причината да съм типограф“, казва той. „Винаги има разлика между означаемото и означаващото.“ Един вярващ в потенциалната семиотика може да се отключи, Барнбрук вярва: „Формите на писмата са пълни с културни несъответствия, случайни истории и противоречия.“



Творческите възможности, които се появяват от пропуските между смисъла и обекта, са отворени за използване от умния дизайнер. Според Барнбрук половината забавление идва от играта с взаимоотношения, които са „Често несъзнателно разбрани от зрителя“. Както отбелязва Фостър, „илюстрацията може да промени мнението на хората“.

Несъзнателната способност на зрителя да осъществява връзки е ефективно b-страната на семиотиката. „Може да има желано значение във връзката между означаващо и означаемо от името на създателя, но публиката е тази, която трябва да интерпретира значението“, казва Стив.

Контекстът е от първостепенно значение

Фердинанд дьо Сосюр, швейцарски лингвист и философ, е широко признат за изобретяването на семиотиката. Неговата концепция? Наука, способна да разбира всички възможни системи от знаци, от езика до музиката и, разбира се, визуалните изкуства.

Въпреки че дьо Сосюр съсредоточава усилията си върху лингвистиката, той и много от неговите последователи вярват, че знаковите системи работят по сходни начини, независимо от конкретния им състав. Един такъв последовател е радикалният френски мислител Роланд Барт, чиято основна работа в тази област „Митологии“ (1957) излага връзката между визуалната комуникация и статуквото като вид проект за изграждане на митове.

Взети като цяло, знаците образуват паяжина от взаимно свързани значения и символи, понятия и изображения, които ги внушават. Но тези отношения не могат да се приемат изолирано. Контекстът е от първостепенно значение. По същество изображението разчита на контекста, за да изведе фини значения, а разбирането на контекста на зрителя ще позволи на създателя на изображението да кодира по-добре значението в работата си.

най-добрият лазерен принтер за графичен дизайн

Четене на знаците

Означаващо и означаемо - заедно те представляват знак, основният обект, изучаван от науката за семиотика. Изображението е означаващото, понятието или обектът е означеното. Но за графичните професионалисти има само един въпрос - как са свързани двете?

Когато става въпрос за език, ясно е, че връзката между говорими или писмени символи и означавания обект сама по себе си е напълно произволна. Например различни езици работят върху едни и същи обекти. Котката можеше да се нарече куче или сметало, това е просто конвенция.

Що се отнася обаче до значението на визуалните символи, историята става малко по-сложна. На най-основното ниво има общо разбиране за значението, което притежават изображенията: „Има определени символи, които имат общо значение за всички нас“, обяснява Барнбрук. „Те могат да бъдат манипулирани достатъчно, за да направят предаването на информация или предаването на идея постижимо.“

Фостър подчертава мрачната жътварка като символ на смъртта: „На това ниво основната символика разчита на клише“, казва той. „Добрата илюстрация трябва да надхвърля това. Всички форми на комуникация имат ниво на красноречие, но добрата илюстрация трябва да предизвиква зрителя. '

Очевиден, актуален контрапример идва под формата на глобалната мрежа, където знаците и символите трябва да бъдат еднозначни и достъпни за всички. „Отговорът е да ги направим възможно най-общи“, казва Джон Дентън, креативен директор в Bloc media. „Веднага щом присвоите икона или изображение с някаква културна справка, веднага започвате да разреждате неговата ефективност“, казва той. Изглежда, че играта със значения в тази ситуация би била контрапродуктивна.

Творчески недоразумения

Според Стив, „Художник или дизайнер е човек, който експериментира с нашето разбиране на обектите и значението“. Това експериментиране е възможно, тъй като изображенията могат да имат множество асоциации, но това може да пречи. Значението може лесно да бъде погребано или загубено.

Барнбрук с радост приветства усложнението: „За щастие има неизвестният фактор. Всеки внася своя собствена вселена от опит във възприемането на дадено произведение. Това недоразумение може да бъде едно от най-творческите действия, които човек може да направи.

Но как това помага, когато се опитвате да решите как да убедите аудиторията в посланието на клиента? Стриф предлага да вземем по-широко мнение: „Може би, казва той, трябва да се насладим на ситуацията и да експериментираме с по-голяма свобода“.

как да използвам Mahl стик

„Ако произвеждате работа за билборд, зрителят ще има само секунда или две, за да вземе всичко“, казва Фостър. „В тази ситуация вашият образ трябва да изкрещи посланието си, ако ще успее.“ Така че първото нещо, което трябва да разгледате, е вероятният ефект, който ще има върху вашата аудитория.

„Аз съм илюстратор, защото ми харесва“, казва Фостър. „Визуалната игра е изключително важна - без нея работата ви става средна.“ Но както Фостър с ужас посочва, „Едно от най-трудните неща е да се опиташ да смесиш публичното и частното“.

Фостър предполага, че истинската работа е да съчетаем нашия личен набор от визуални значения с тези на очаквания ни зрител. В търговска обстановка това се усложнява допълнително от конкуриращи се съобщения: „Това е както голямата му сила, така и голямата му слабост“, откровено казва Фостър.

Разберете вашите нужди

Процесът на избор на изображения и поставянето им в контекст, който ще предаде замисленото от вас значение, беше наречен от Барт като „кодиране“. Но както видяхме, този проект е изпълнен с трудности, ако целта ви е да контролирате обмена между зрителя и изображението, да стесните пермутациите, така че да е разрешена само една интерпретация.

Вместо това трябва да се радваме на факта, че, както казва Барнбрук, „може да има както положителни, така и отрицателни недоразумения“.

След като се освободим от желанието да упражняваме контрол, можем да започнем да изследваме правилно възможностите в работата, която създаваме. „Става въпрос за разбиране на собствените ви нужди“, казва Фостър. Барнбрук е на подобно мнение: „Никога не бих могъл да приема модернистичното схващане за типограф, който е просто комуникатор на посланието на клиента“. Изглежда, трябва да има елемент на лична комуникация.

„Методът за поставяне на знаци и символи в дадено произведение - реклама, живопис или филм - винаги ще бъде занаят“, казва Стив. Което най-накрая ни води до един елемент от композиция, който може да се контролира с известна степен на точност - производствените стойности.

'Без значение колко добра идея е, занаятът трябва да ме задържи', признава Фостър. И не е сам, настоявайки, че изображенията, които консумира, са с определено качество. Поне отчасти това се връща обратно към идеята за многослойно значение.

Това е балансиращ акт, но талантът е ваш собствен визуален език, който другите намират за привлекателен. Както казва Фостър: „С усет можете да вземете обект някъде другаде“.