Сам Уебър

Сам Вебер е илюстратор, който по собствено признание му е много трудно да обобщи стила си. 'Нямам идея как да го опиша, без да звучи като пълен идиот', смее се той. „Това беше доста органично развитие. Времето ми в аспирантура беше доста неограничено, което ми позволи много време да изследвам собствения си визуален речник и идеи за създаване на изображения. В крайна сметка произведенията на изкуството, на които хората като че ли реагираха най-много, бяха неща, базирани на това, което правех в моя скицник. Прекарах много време, опитвайки се да направя използваеми илюстрации, което наистина ни отведе никъде. Накрая просто се отказах и започнах да правя снимки, базирани на неща, които вместо това ме интересуваха: злодеи, Шекспир и приказки, да назовем само три. По-лично управляваните илюстрации резонираха много повече при клиентите, което беше наистина вълнуващо. Все още понякога не мога да повярвам, че всъщност се измъквам с всичко това.

как да получите агент за илюстрации

Но той се измъква. Толкова много всъщност, че най-големите имена в съвременната илюстрация просто не могат да спрат да му връчват награди. Със златно отличие от Обществото на илюстраторите, още един гонг от известния в бранша Spectrum Annual и награда за най-добра илюстрация в Canadian National Magazine Awards за неговото Морж корицата на списанието, Божията бавна смърт, всички те доказват, че личният подход работи. И всичко това, без да се споменава неговият принос към такива публикации като Въртене , Ню Йорк Таймс , Време и Търкалящ се камък .



След като учи в колежа по изкуства и дизайн Алберта в Калгари, Вебер завършва магистратура в Школата по визуални изкуства в Ню Йорк. „Не съм наистина сигурен в кой момент реших да стана илюстратор“, казва той. „Като дете обичах комикси, анимация и илюстрации на книги. Предполагам, че по някое време просто се заблудих и разбрах, че илюстраторите правят снимките, които обичам, а не художниците, както си мислех. След като стигнах до художественото училище, нещата станаха малко по-ясни - кой какво прави и как да се занимавам с видовете изкуство, които ме вълнуваха.



„В наши дни рисувам много с акварел, който има свои интересни идиосинкразии“, обяснява Вебер, като започва да детайлизира процеса зад рисуваните на ръка, често с фантастична тематика изображения, които затрупват портфолиото му. Описвайки кратка статия, Вебер ни отвежда в неговия творчески път. „След като прочета съдържанието, обикновено седнах и започнах да рисувам - само малки драскулки, тъй като никога не съм имал голям късмет да правя списъци с думи или да седя назад и да мисля. Изглежда, че всичките ми идеи идват от рисуването. Той продължава: „Играта с идеи и композиции чрез скициране наистина е единственият начин да постигна нещо. След това ще усъвършенствам скицата или за клиента, или само за себе си. Обикновено накрая преначертавам картината с молив няколко пъти, или съставям финалното парче от различни скици в компютъра, или работя върху слоеве хартия върху моята светлинна маса. Доста съм обсебен от този етап, тъй като всякакъв вид проблеми в готовото парче обикновено са резултат от грешки в тази част от процеса. Откривам, че лошата рисунка неизбежно ще доведе до ужасно изображение. '

Кога Нюйоркчанинът - по-специално арт директор Крис Къри - се обърна към Уебър, за да илюстрира парче от книгата Свободни радикали от Алис Мънро, илюстраторът се хвърли в историята. „Книгата беше фантастична“, казва той. - И се приближих до мястото, където израснах, в Канада. Разказът се върти около жена, която е задържана от убиец в бягство. Тя измисля много сложна и красиво изречена лъжа, предназначена да създаде връзка между двамата и да спаси собствения си живот. Силата на разказването на истории - това е наистина прекрасно. В парчето имаше всякакви страхотни образи - в един момент те пият червено вино от чаени чаши от порцелан. Това е едно от нещата, които обичам в илюстрацията, начинът, по който действителното съдържание на разказа ще ви изпрати в указания, за които може би никога не сте се сетили сами.



Продължавайки да разбива проекта, Уебър описва първоначалното резюме. „Крис беше доста ясен, че иска зловещ ръб на изображението, но все пак трябва да се чувства изтънчен и занижен. Базирах метафорите и обектите в картината върху неща, директно споменати във фантастиката. Понякога, когато темата на историята е сложна, езотерична или просто скучна - помислете за взаимни фондове и пенсионни планове - се задълбочавам в собствения си речник и колекция от изображения, за да разреша проблема. Но в този случай, с толкова много вълнуващи метафори и символи, които вече присъстват в произведението, всъщност беше по-скоро въпрос на неговото разчленяване и изваждане на нещата, които исках да изследвам.

И интересното е, че последното парче беше една от първите идеи, които Уебър измисли. Но за да започне дискусията, илюстраторът изпрати селекция от груби скици на арт директора, преди да започне работа по договорената концепция. Боядисано в акварел, с усъвършенствания в Photoshop , това е типично за техниката на Вебер. „Харесвам крайните срокове, но мразя прекалено голям натиск“, казва той за това как работи най-добре при подобни проекти. „Процесът ми стана толкова бавен в наши дни, че наистина кратките срокове вече не са осъществими. Твърде много време също може да бъде опасно. Там някъде има щастлив медиум, който рядко успявам да изживея за съжаление. Никога не се чувствам така, сякаш имам достатъчно време за нещата. '

сравнение на размера на научнофантастичните космически кораби

Друг любим проект на Weber's е статия, поръчана за канадското списание с общ интерес, Моржът . „Винаги обичам да получа шанса да работя с Антонио ДеЛука, той е фантастичен арт директор“, казва той. „Той дава много доверие и вяра на хората, с които работи.



„Парчето беше за религията и за противоречията, които човек изпитва, ако имат вяра“, продължава той. „Важно беше да не прекалявам с проблема твърде много. От известно време исках да направя пиеса на Авраам и Исак - каква страхотна и ужасяваща история - и това изглеждаше като отлична възможност да го направя.

По въпроса за арт директорите самият Вебер също работи като асистент по арт директор Ню Йорк Таймс , нещо, което той описва като „наистина страхотно преживяване, да видиш как други професионалисти са работили и решавали проблеми“. Той продължава, предлагайки поглед върху работните отношения между клиента и илюстратора при публикуването: „Работата с добър арт директор може да бъде прекрасно изживяване, но в днешно време качеството на преживяването може да има много малко общо с действителния арт директор, тъй като редакторите и маркетинговите екипи често имат голям контрол върху това как изглежда завършеното изображение. Зависи толкова много от връзката им с хората, които взимат окончателните решения. Арт директорите, които получават много доверие и които дават много доверие на художниците, генерират най-добри резултати, без съмнение. ' Амин към това.

„Съдържанието на действителното кратко описание е може би най-добрата част“, ​​казва Вебер от работата по редакционни проекти. „Добра история или възможност да използвам собствена колекция от символи и изображения - това е вълнуващото в това да бъда илюстратор. Намирането на решение понякога може да бъде предизвикателство или разочарование, но когато работи добре и вашите идеи и снимки са по-добри поради борбата, това е много вълнуващо преживяване.

Вебер е еднакво заинтригуван от личните си проекти. Рисуван за благотворителния търг на Microvision, съставен от Ирен Гало, арт директор в Tor Books и илюстратор Дан дос сантос , Маскиран е вдъхновен от разговор с приятел. „Това се случи чрез скициране и просто игра с идеи. Всъщност нямах предвид някаква планирана концепция, а само общо настроение, към което се стремях. Парчето еволюира много органично. След като попаднах на общата концепция и композиция, няколко пъти я прекроявах, давайки на момичето различни прически и дрехи. Въпреки че всъщност не беше за клиент, аз прекарах много време в етапите на планиране, отчасти защото финалът е боядисан в акварел и така се наложи да се помисли.

„Използвам справка, голяма част от нея, въпреки че вероятно не можете да разберете, тъй като обикновено не се придържам много точно към нея“, казва Вебер, когато го питат за често оспорвания въпрос дали илюстраторът трябва да използва справочен материал . „Измислянето на нещата - създаването на неща от въображението - също може да бъде наистина полезно, но намирам, че получавам по-добри резултати, ако гледам нещата, дори ако не ги копирам директно. Има тънкости и забавни изненади, които идват от наблюдението; вълнуващи неща, които понякога просто не се случват, когато черпя само от въображението си. Мисля, че препратката е важна и за да не ви повтаря, тъй като е лесно - особено когато има краен срок - просто да прибегнете до трикове и стенография, които в крайна сметка могат да се чувстват производни.

С редакционни клиенти с високи вежди, които продължават да чукат на вратата на Weber, заедно с неотдавнашен опит Къщата на мистерията корици за DC, илюстраторът ни оставя да се напукаме с поредица от театрални плакати и още комични корици, но не преди да даде последните си мисли за работния си процес. „Честно казано, след като дадено произведение е готово, рядко го обмислям много след това. Работата приключи и цялото преживяване някак умря за мен. Рядко обичам нещо, след като е завършено, или ако го направя, само за кратък период от време. Не че не приемам работата си сериозно или чувствам, че всичко, което правя, е неуспешно. Предполагам, че просто продължавам в някакъв момент и след това е някак трудно дори да си спомня какво беше като работа по това парче на първо място - притесненията, които изпитвах, видовете зрителни проблеми, с които се занимавах в време. И тогава всичко, което ви остава в края, е този артефакт от прекараното време, което е страхотно, но за да бъда напълно честен, винаги съм много по-заинтересован от това, което работя в този момент.

прости идеи за черно и бяло рисуване


Сам Уебър
Сам Вебер е илюстратор със седалище в Ню Йорк, наскоро награден със златна награда от The Society of Illustrators и Spectrum Annual. Завършва колежа по изкуства и дизайн в Алберта в Калгари, преди да завърши магистърска степен в Школата по визуални изкуства в Ню Йорк. Настоящите му клиенти включват Time, DC и Rolling Stone.

www.sampaints.com