Техники за рисуване с молив: Професионални съвети за изостряне на уменията ви

Техники за рисуване с молив
(Изображение на изображението: Тимоти фон Роуден)
КЪМ:

Тези техники за рисуване с молив от най-добрите художници ще ви помогнат да изведете уменията си за рисуване на следващото ниво, независимо дали използвате графитен молив или цветни моливи.

За много художници рисуването с молив е умението, което ги е въвело в света на изкуството и дори ако сте преминали към друга среда, разбирането как да рисувам с молив може да ви помогне да подобрите уменията си другаде. Тези техники за рисуване с молив обхващат всичко - от основите на маркирането до напреднали процеси, за да ви изтласкат от зоната на комфорт.



Също така ще предложим съвети относно инструментите и материалите, които трябва да знаете, като смесване на пънове, опции за хартия и различни гуми. За допълнително вдъхновение вижте най-невероятното реалистични рисунки с молив някога сме виждали.



Недостиг на време? Видеото по-горе, от дизайнер на персонажи Боби Чиу , преминава през някои техники за рисуване с молив в действие. За по-задълбочени съвети относно композицията за това как да уловите светлината и сенките, разгледайте нашите техническо изкуство статия. Или, за вдъхновение, погледнете този невероятен обзор реалистични рисунки с молив .

Техники за рисуване с молив

01. Използвайте правилния хват

Демонстрирано хващане с молив



Помислете за молива като въглен в дървена обвивка(Кредит на изображението: Джейк Спайсър)

Първата стъпка е да овладеете как да държите молив правилно . Chiu препоръчва да държите молива така, както бихте могли да използвате парче въглен, и да използвате страната на оловото, за да рисувате, а не точката. Това помага да запазите молива по-остър за по-дълго.

„Когато покривам големи площи, засенчвам с молив перпендикулярно на линията, която чертая, за да получа широки, меки линии“, добавя той. „За подробности държа молива успоредно на линиите си, за да получа остри, тесни белези. Единственият път, когато използвам въпроса, е когато работя по сложни детайли.

„Важно е да прецените откъде правите своя знак - пръсти, китка или рамо“, добавя художникът Джейк Спайсър .



как да променя настройките за поверителност на картината във Facebook

02. Помислете за вашите линии

Различни стилове линии на молив

Стилът ви на линия ще повлияе на външния вид и усещането на вашата рисунка(Кредит на изображението: Джейк Спайсър)

Видът марки, които правите, ще оформи усещането и вида на рисунката ви с молив. Неща като това колко бързо чертаете линия и теглото, което поставяте в щрих, ще променят вида на линията. „Тежката линия е тъмна и категорична; леко начертаната линия е бледа и изследователска “, казва Спайсър. „Когато започвате, опитайте се да избягвате несигурни, перални следи.“

03. Започнете с underdrawing

Underdrawing на жена

Underdrawing трябва да е ориентир, но използвайте интуицията си(Изображение на изображението: Тимоти фон Роуден)

Много художници предпочитат да започнат рисуването си с молив, като оформят сцената с груб, лек подрисуване - това може да бъде особено полезно, ако крайната игра е с точна линия. „Наличието на по-гъвкава основа ви помага да видите крайния резултат без плашещия ангажимент да постигнете всичко перфектно“, казва художникът Тимоти фон Руден .

За подчертаване на молив се уверете, че използвате твърд олово (около 2Н), за да сте сигурни, че линиите са леки и лесни за изтриване. Като алтернатива можете да използвате цифрово подчертаване, отпечатано с 1% непрозрачност. Така или иначе, уверете се, че това действа по-скоро като основа, отколкото като стриктно ръководство. „Силно вярвам, че ще позволя на интуицията да поеме връх в процеса на създаване, така че работя с недостига повече като ориентир“, продължава Фон Роуден.

04. Работете отляво надясно

Моливите са склонни към размазване и колкото по-меки са, толкова по-трудно е да поддържате нещата чисти. Планирането на коя област от композицията, върху която работите първо, може да помогне. По същество не искате да опирате ръката си в области, които вече сте нарисували, което означава, че освен ако нямате необичаен захват с молив, искате да работите отгоре надолу. Тогава десничарите трябва да работят отляво надясно, а левичарите се движат отдясно наляво.

05. Опитайте сляп контурен чертеж

Едно често срещано упражнение, с което да започнете, е рисуването на сляп контур. „Поставете обект пред себе си и фиксирайте окото си върху него, като поставите молива върху хартията си. Без да гледате надолу към хартията, проследете окото си около обекта, следвайки ръбовете и контурите му и докато го правите, оставете молива си да следва същото пътуване върху хартията “, обяснява Спайсър. „Начертайте в една, непрекъсната линия и не поглеждайте назад към чертежа, докато не приключите.“

Резултатът ще изглежда странно и неправилно, но това не е проблем. Целта на това е да ви помогне да рисувате уверено и несъзнателно и това е чудесен начин да преодолеете страха от зяпането на празна страница. „Повтаряйте упражнението редовно като загряване, за да накарате ръката си да работи заедно с окото“, предлага Спайсър.

Можете да адаптирате упражнението, като редовно поглеждате надолу към страницата и се опитвате да коригирате стила и теглото на линията си, за да опишете точно това, което виждате (все още използвате една, непрекъсната линия). „Не се стремете към точно точна пропорция, а към честен процес на търсене и маркиране, без да прекалявате с рисунката“, заключава той.

06. Различна дебелина на линията

Различната дебелина на линията може да помогне за добавяне на дълбочина към чертежа

Различната дебелина на линията може да помогне за добавяне на дълбочина към чертежа(Изображение на изображението: Тимоти фон Роуден)

Варирането на дебелината на линията, която използвате, помага за насочването на зрителя ви през вашия чертеж, обяснява Von Reuden. По-дебелите линии могат да помогнат да се посочи важността или да се каже на зрителя, че нещо е на преден план на сцената. Те могат да се използват и за разграничаване на два отделни, припокриващи се обекта - по-дебела линия от външната страна на обект, която помага да се разграничат външните линии на обекта от редовете, които представляват детайлите вътре.

В горния пример можете да видите как различни тегла на линиите могат да се комбинират, за да изглежда една форма по-триизмерна.

07. Разбъркайте техниките на засенчване

Техники за засенчване с молив - линии по един и същи начин в един портрет спрямо линии в групи в друг

Засенчването с унифицирани линии спрямо засенчването в кръпки създава различно усещане [Изображение: Боби Чиу]

Има много различни техники за рисуване с молив, свързани със засенчването. Chiu използва два основни подхода. Първият е с всички линии, които вървят в една и съща посока. „Това прави засенчването ми да изглежда по-сплотено и помага моите детайли да изскачат от редовете, които използвам за засенчване“, обяснява той.

Вторият метод включва работа в петна от засенчване, за да помогне за определяне на формата. „Кръпки от редове обикалят формата, което помага да се поддържат нещата в перспектива“, казва той. Тази техника също е чудесна за фонове и създаване на текстура.

08. С детайлна работа контролирайте линиите си

Подробен чертеж с молив

Отстъпвайте редовно, за да проверите цялостния ефект(Изображение на изображението: Тимоти фон Роуден)

Ако работите върху подробна област, внимавайте с линията на молив. „Когато става въпрос за създаване на по-чиста и по-строга работа на линиите, запазването на постоянството е от ключово значение“, казва Фон Ройдън. „Не само трябва да сте наясно с вида на линията си, но и с натиска, който оказвате върху молива и върху хартията. Бъдете наясно активно на този етап и не бързайте. “ Той предлага редовно да се отдръпвате, за да проверите цялостния ефект от работата си и да се уверите, че поддържате линията си стабилна през цялото време.

09. Главно смесване

Контур на устните (вляво), засенчени в (вдясно)

как да се усъвършенствам като художник
Започнете с контур, след това изградете цвят [Изображение: Дженифър Хили]

Американски художник Дженифър Хили има специфичен процес за смесване на нейните цветни моливи. Тя започва с контур, за да провери дали формата е правилна, преди да се ангажира с цветен молив (много по-трудно е да изтриете цветните области, отколкото контурите). Това също й помага да планира къде ще падат светлините и сенките.

След това тя изгражда цвят, използвайки фини слоеве. „Обичам да започвам с меки нежни слоеве, за да придобия по-добра представа за разположението на осветлението, сенките и цветовата палитра“, казва тя. След всеки слой тя се смесва внимателно с помощта на пънчето за смесване.

Цветно рисуване с молив на устни

Последната стъпка е да добавите контур [Изображение: Дженифър Хили]

След като достигне етап, от който е доволна, тя преминава към последната стъпка: добавяне на контур. За този последен слой Healy използва цветни моливи самостоятелно и не се смесва с пън.

10. Започнете леко и изграждайте от там

Техниката на рисуване с молив смесва светли и тъмни линии

Използвайте светли линии за изследване и тъмни линии за фиксиране [Изображение: Боби Чиу]

„Когато започна да рисувам, планирам и изследвам с помощта на свободни линии и избягвам да се ангажирам твърде рано с твърди, тъмни линии“, казва Чиу. „С напредването ми линиите ще се променят, така че проверката и повторната проверка на работата ми са жизненоважни. Затъмнявам линиите си и добавям подробности в края. Не се фокусирам върху една област твърде дълго, за да предотвратя надвишаване.

11. Почистете след себе си

Рисунката с молив се изтрива

Почиствайте работата си, докато продължавате(Изображение на изображението: Тимоти фон Роуден)

Вашата гума може да бъде също толкова важна, колкото и самият молив. Има няколко различни типа (вижте раздела Инструменти за повече информация за това), но който и да изберете, искате да сте сигурни, че е близо до вас, когато работите. „Винаги, когато дадена линия стане твърде дебела, аз или изтривам цялата линия, или се опитвам да подредя ръба на гумата, за да отслабна съществуващата линия“, казва Фон Роуден. „Обичам да почиствам по време на целия процес и накрая да извърша последно почистване, за да съм сигурен, че не съм пропуснал зона, преди да го нарека готово.“

12. Проверете и проверете отново

Рисунка с молив на усмихната котка

Слушайте, ако червата ви казва, че нещо е изключено [Изображение: Боби Чиу]

Преди да преминете към по-силни линии и детайлна работа, от съществено значение е да се уверите, че имате правилната форма. Съветът на Chiu е да проверите и проверите отново. „Трябва да разбера основите на чертежа си, преди да мога да добавя подробности. Наистина избягвам да гадая за подробностите; Искам да се уверя, че нещата са симетрични и изглеждат правилно, преди да поставя по-силни и по-твърди линии.

Той също така предлага да гледате работата си в огледало или през камера. Разглеждането на различни точки на наблюдение е чудесен начин да подчертаете дали нещо не е наред. „Постоянно се питам, правилно ли е това? Ако нещо изглежда изключено - дори ако не мога веднага да поставя пръста си върху това, което е - аз се доверявам на червата си и отстранявам чертежа си, преди да продължа.

13. Знаете кога да спрете

Завършена рисунка с молив на котка

Това приключи ли? Може би ... [Изображение: Боби Чиу]

Повечето художници са склонни да се занимават с работата си - дори след като са подписали името си. „Винаги мога да намеря нещо, което да променя, ако се вгледам достатъчно упорито, така че може да е трудно да се каже кога едно парче е наистина завършено“, казва Чиу.

Въпреки това, бъдете предпазливи да преуморите парчето си. „В крайна сметка взимам съзнателно решение да прибера рисунката си и да започна нещо ново“, продължава той. „Тогава считам рисунката си за направена. Добре може би...'

Използвайте правилните инструменти

14. Изберете правилния молив

Различни видове молив

Изберете между традиционните (вляво) и механичните моливи(Изображение на изображението: Тимоти фон Роуден)

Избраният от вас молив ще окаже голямо влияние както върху техниките, които можете да използвате, така и върху външния вид на вашето произведение на изкуството. Различните видове моливи са по-подходящи за различните стилове на произведения на изкуството и вие също трябва да вземете предвид твърдостта на оловото си.

Традиционните графитни моливи се предлагат в скала на твърдост от 9H (твърда, бледа) до 9B (мека, тъмна), като HB и F се намират в средата на диапазона. „Обикновено класовете H са подходящи за техническо чертане, докато клас B са идеални моливи за скициране“, обяснява Спайсър. Той предполага, че 2B или 3B молив е добро място да започнете с общи рисунки с молив.

След това трябва да изберете типа молив. Традиционните графитни моливи са склонни да се закръглят бързо и затова се нуждаят от редовно заточване, за да се получи върх с постоянен размер. Колкото по-мек е моливът ви, толкова по-изостряне ще трябва да направите. Традиционните моливи са чудесни за засенчване, особено по-големи площи.

Другият основен вариант е механичен молив (вижте нашето ръководство за най-добрите механични моливи за рисуване ). Те предлагат изчистени, отчетливи ръбове и са по-добри при поддържане на постоянна линия. Не е нужно и да ги изостряте. Ако създавате голямо произведение на изкуството, имайте предвид, че механичният молив може да забави процеса на рисуване. За по-задълбочен поглед върху възможностите ви, разгледайте нашето ръководство за най-добрите моливи .

15. Заточете правилно

„Някои рисунки изискват фина, остра точка за закрепване на ясна линия, а други широка, плоска страна към моливчето за блокиране в тон. Понякога тъпата точка може да ви служи “, казва Спайсър. „Каквото и да предпочитате, уверете се, че винаги имате под ръка острилка.“

Отново има няколко опции тук. Изберете между обикновена ръчна точилка (преносима, лесна за използване), монтирана на бюро спирална точилка (обикновено по-дълготрайна и ще смила молива до по-дълга точка) или занаятчийски нож (постигнете точката, която искате, но има някои опасност да отрежете пръстите си).

16. Защитете хартията си

Чертеж с молив, монтиран на борда

Осигурете солидна основа, като монтирате хартията си на дъска(Кредит на изображението: Дженифър Хили)

Това е ценна техника за рисуване с молив за начинаещи: поставете лист хартия под ръката ми, за да избегнете размазване на рисунката си, докато работите. Изглежда очевидно, но това може да е крах на страхотна работа!

Healy също предпочита да монтира хартията си на дъска, като я прикрепя с помощта на слой матова среда . Това помага да се поддържат нещата чисти и осигурява солидна повърхност за работа.

17. Изследвайте различни текстури на хартията

Груба хартия с рисунка отгоре

Груб зъб ще захване пигмента(Кредит на изображението: Дженифър Хили)

Текстурата на повърхността, върху която работите, ще има голямо значение за ефектите, които можете да създадете. Това се нарича зърно или „зъб“ на хартията. Грапавият зъб е по-видим и хребетите ще захванат цвета от моливите ви.

С гладък зъб гребените са много фини и има по-малко сцепление. Healy открива, че този вид хартия осигурява по-лесна повърхност за смесване на цветни моливи, въпреки че предупреждава, че също така е лесно да се изведе цвета от повърхността.

18. Инвестирайте в гума за шпакловка

Има няколко различни вида гумички и всеки е подходящ за различни неща. Много моливи имат малка главичка за гума, която е идеална за изтъняване на линии, които стават твърде дебели. Не разчитайте обаче само на това: вие също ще искате да инвестирате в омесена гума. Това има консистенция, подобна на шпакловка (понякога се нарича гума за шпакловка) и я замесвате преди и след употреба.

най-доброто време за публикуване в дрибъл

„Омесената гума е най-подходяща за леко вдигане на цветния молив от хартията. Това прави чудеса при коригиране на грешки или ако умишлено вдигате цвят от област като очите “, казва Хили. Гумичката за дъвка има по-твърда консистенция и е по-добре, ако се опитвате да изтриете напълно оцветената област.

19. Опитайте пън за меко смесване

Рисунка на някои цветя, с моливи и смесващ се пън отгоре

Използването на пън между слоевете цвят ще създаде смесен ефект [Изображение: Дженифър Хили]

Начинът, по който смесвате работата си, може да окаже голямо влияние върху крайния резултат. За мек смесен ефект, опитайте смесване пън.

„След всеки лек слой смесвам много внимателно цветните моливи с пънчето“, казва Хили. „Не натискайте прекалено силно или цветът ще залепне, което прави по-трудно мекото смесване. Повтарям този процес толкова често, колкото ми е необходимо. След много слоеве се получава много мек и деликатен външен вид. '

Тази техника обаче изисква малко проби и грешки. Healy предупреждава, че ако се смесите твърде меко, пънчето може да вземе цвят, който вече сте наслоили върху хартията.

Алтернативи на изкуството Пънове и тортилиони Amazon £ 7,81 Вижте сделката Всеки ден проверяваме над 130 милиона продукта за най-добри цени

Разширени съвети

20. Обединете цветовете си

Рисуване на лице върху хартия с ореолен тон

Използването на цветна хартия може да помогне за създаване на сплотеност във вашите рисунки [Изображение: Дженифър Хили]

Прилагането на еднакъв подход към цвета ще ви помогне да внесете сплотеност във вашата работа. „Добра идея е да се уверите, че вашето произведение на изкуството има обединяващи цветове“, казва Хили. „Това се състои от определена цветова палитра, настроение и начин за разпространението им в цялото произведение на изкуството.“

Тя също така предлага да се създаде хармонична основа чрез използване на оцветена хартия или добавяне на фоново измиване на цвят (в боя). „Това ще се покаже през каквото и да сложите върху него, като по този начин ще му се придаде вид на сплотеност. Когато използвам цветни моливи, обичам да използвам тонирана хартия, произведена от Kraft. '

21. Опитайте различни подходи към очертанията

Цветна рисунка с молив на жена

Healy предпочита тъмни, очертани контури(Кредит на изображението: Дженифър Хили)

Следващата техника на рисуване се отнася до теглото на линията. Освен че разграничават различни обекти, линиите могат да помогнат да се подчертаят сенките. „По-дебелите линии могат да избледнеят и да изчезнат в сенките, което може да помогне за предаването на триизмерната форма“, обяснява Чиу.

winsor нютон акварелни четки серия 7

Освен това различните художници имат различен подход към линиите - трябва да намерите стила, който е подходящ за вас. „Предпочитам да използвам отделен контур в моята творба, независимо дали използва тънки контури или смели контури“, казва Хили. „Това може да помогне да се определи зрителското око към определена област. Той също така придава стилизиран външен вид, ако това е, което се надявате да постигнете. '

Chiu обаче предпочита различен подход. „Опитвам се да избягвам да очертавам рисунките си, тъй като това прави нещата да изглеждат плоски и заглушава 3D ефекта. Прекъсванията и интервалите в моите редове показват форма в светлините и сенките. '

22. Използвайте собствения си опит

„Потопете се в опита си, за да добавите специален слой автентичност към вашето парче“, предлага Хили. „Това означава да използвате нещо като спомен, усещане или аромат, когато създавате работата си. Например специалното усещане, което сте изпитвали, когато сте седнали с приятел в кафене, или спомен от детско преживяване. Можете да бъдете абстрактни или да използвате хиперреализъм. Каквото и да изберете, парчето е уникално за вас. Открих, че хората резонират с тези парчета най-много. '

23. Използвайте контрастни понятия

Красива жена с бодли през косата

Съпоставянето на красотата с грозотата прави интересен състав [Изображение: Дженифър Хили]

Една техника на рисуване, която Хили използва в работата си, е да използва контрастни концепции в рамките на дадено произведение, например, съпоставяне на красота и грозота. „Ще използвам красотата на цветовете, цветята, мекотата на кожата или косата и женската форма. Също така ще използвам нещо, което е противоположно на всичко това, като кости, насекоми, остри зъби или нещо, което може да осигури дискомфорт на зрителя “, уточнява тя. „По някакъв начин това дава интересна концепция на парче. Особено когато в началото е по-трудно да се забележат „грозните“ части. За мен това е много ярко представяне на това какъв е животът.

24. Опитайте да комбинирате моливи с акварел

Акварелно измиване с контур на молив отгоре

Експериментирайте с комбиниране на различни медии, за да създадете нови ефекти [Изображение: Дженифър Хили]

Докато моливите сами по себе си могат да се използват за създаване на множество различни ефекти, може да е интересно да ги комбинирате с други носители. Например в работата си Хийли обича да комбинира акварел и цветни моливи. Важно е да започнете с акварел и след това да слоите цветни моливи отгоре, обяснява тя, защото моливите могат да създадат восъчна повърхност, която отблъсква течността и предотвратява попиването на акварела в хартията.

„Това е забавна техника за тестване“, казва тя. „И двете медии имат уникални качества и текстури. Комбинирането на двата елемента създава носител, изцяло свой. “

25. Излезте от зоната си на комфорт

Изглежда, че жена пробива хартията

Понякога е добре да се игнорират правилата [Изображение: Дженифър Хили]

Макар че тези техники за рисуване с молив трябва да ви помогнат да разберете най-важното за средата, понякога трябва да изхвърлите правилата от прозореца и да намерите това, което работи за вас. 'Няма нищо лошо в това да излезете извън кутията, ако това означава да постигнете желания ефект', казва Хили. „Пробни грешки ще възникнат, когато излезете извън това поле. Но не се плашете! Процесът е изцяло забавен.

26. Създайте плат

Скица на жена

Уловете текстурата на материала(Кредит на изображението: Тим Фон Руден)

Платът може да варира от лъскав и лъскав до матов и скучен. Начинът ви на сянка ще ви помогне да продадете идеята за плата, който се опитвате да изобразите. За тази скица фон Ройден се опитва да улови златните гънки на материала, намерени в оригиналното изображение. Той започна с очертаване на формите и блокиране на зоните на сянка.

27. Категоризирайте вашия плат

Скица на жена с увеличени детайли

Начинът, по който рисувате плата, може да бъде категоризиран по три начина(Кредит на изображението: Тим Фон Руден)

Фон Руден обяснява как можете да добавите стойност и засенчване, за да създадете допълнителни слоеве от дълбочина и тегло. Той казва, „когато рисувате и пресъздавате тъкан, всички видове бръчки, които се създават, могат да бъдат поставени в три отделни категории: висящи / отпуснати, разтегнати / напрегнати и свити / компресирани“.

„Висящата тъкан обикновено е хлабава и има плавен външен вид. Опъната тъкан създава дълги линии, обикновено с опорна точка. Компресираните тъкани се струпват една в друга, създавайки изцапани на вид зони. '

Част от този съвет идва от Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света. Абонирайте се тук .

Днешните най-добри цени на най-добрите моливи за скициранеНамалена цена Моливи за оцветяване BIC Conte ... Комплект за оцветяване BIC Conte от 24 броя Amazon £ 8,56 £ 7.48 Вижте сделката Вижте всички цени Намалена цена АРТ ДИЗАЙН ОЦЕНКИ 12 ... LYRA Rembrandt Art Design чертеж Amazon 14,40 паунда £ 8.69 Вижте сделката Вижте всички цени Palomino Blackwing моливи -... Моливи Palomino Blackwing от 12 броя Amazon £ 45 Вижте сделката Вижте всички цени Всеки ден проверяваме над 130 милиона продукта за най-добри цени

Свързани статии: