Рисуване в стил аерограф от 80-те

Какво мигновено се появява в съзнанието ми, когато се чуе за учене как да рисувам в стил аерограф са удивителните ранни картини на Хаджиме Сораяма. За да пресъздам неговия емблематичен стил дигитално, искам да използвам подобни стъпки в работния процес, като подражавам на това, което би използвал с традиционната среда.

Опитвам се да възпроизведа малките несъвършенства на аерографа, използвам цифрови техники за маскиране със селекции и променям ръбовете по същия начин, както художниците от 80-те, за да разделят основните форми.



Също така искам да покажа ключовите стилови точки на този жанр. Те включват използването на прости фонове с градиенти, пренаситени цветове и силно отразяващи материали като хром, стъкло или лъскава пластмаса, които са сравнително лесни за възпроизвеждане цифрово.



Избрах стила на Сораяма, защото чувствам, че творбите му включват цялата естетика от 80-те. Ако искате да имитирате творбата от определен период от време, най-добрият начин е да изберете емблематичен художник от времето, да изучите стила му и след това да проектирате обратно как са създадени произведенията на изкуството. Ако разбирате процеса с традиционните носители, можете да ги пресъздадете цифрово.

вижте харесаните снимки в instagram на компютър

01. Предварителен скица

Скицата е взета от справка за модел



Скицата е взета от справка за модел

Създавам груба скица въз основа на референтна снимка на модел, за да получа правилната поза, след това правя по-изчистена версия на линейна работа на отделен слой, която включва ключовите характеристики на момичетата-роботи на Sorayama. Правя това доста бързо, за да уловя цялостното усещане, но колкото повече харчите за разработване на чиста и точна линия, толкова по-добър ще бъде вашият окончателен дизайн.

02. Рисуване на градиент

Обикновеният фон е по-лесен при хромирани отражения

Обикновеният фон е по-лесен при хромирани отражения

След това рисувам прост градиент на заден план, използвайки аерографа си по поръчка и блокирам в силуета на момичето. Използвам синкаво сив цвят, за да уловя обикновения цвят на материала хром без отражения. От този момент нататък използвам този силует като маска на слоя: това ми позволява да поддържам външните ръбове на робота / човешкия характер чисти.



03. Добавяне на стойности

Меките четки Photoshop създават ефект на аерограф

как да добавя текст в кино 4d
Меките четки Photoshop създават ефект на аерограф

Постепенно се придвижвам от средните стойности в картината към тъмнините и светлините. Използвам само меките четки на Photoshop, за да подражавам на оригиналната техника и се опитвам да възпроизведа класическите светещи отражения от металните повърхности. Също така започвам да изтласквам оригиналната си черта на линия по същия начин, по който бих я покрил с боя, сякаш използвах традиционна аерограф.

04. Финални щрихи

Големите фигури се разбиват с тънки линии на шева

Големите фигури се разбиват с тънки линии на шева

Въвеждам твърди ръбове, подобно на това как традиционните художници с аерографи използват физически маски. Използвам инструментите Lasso, за да създавам селекции и да рисувам вътре в тях. Също така рисувам на тънки шевни линии като малки детайли, за да разбия по-големите форми. Като последен щрих рисувам типичните светещи отражения и добавям някои зърнени и шумови ефекти, за да пресъздам усещането от ранните малки аерографски работи.

Тази статия първоначално е публикувана в Представете си FX брой на списание 137. Купете го тук.