Нарисувайте портрет в масла

Изучаване на как да рисувам портретът не е лесен, но има няколко стъпки, които можете да следвате, за да ви помогнат по пътя си. В този урок ще ви покажа моя процес, от блокиране в сенките до разработване на формата и изчисляване на всеки щрих.

Да се ​​научиш да рисуваш и рисуваш е процес, който изпълнява цял живот, така че се научи да се наслаждаваш на пътуването.



01. Начертайте с мрежа

Експериментирайте с различни нюанси за вашето платно и вижте какво предпочитате. Няма правила, а само резултати



Експериментирайте с различни нюанси за вашето платно и вижте какво предпочитате. Няма правила, а само резултати

Използвам мрежа, за да създам чертежа си. Използвам молив за решетката и когато рисуването е готово, мастилям важните линии с мастило на Micron Pigma Pen или India и след това изтривам решетката. Също така обичам да използвам топъл цвят за начало. Имайте предвид, че оттенъкът на вашето платно ще повлияе на окончателното ви рисуване. Малки петна от него ще се покажат и ще добавят жизненост.

02. Създайте имприматура върху платното

Вашата цел е да установите точно големи форми. Примижете или се отдръпнете малко, за да прецените подобието



как да добавите перспектива в илюстратора
Вашата цел е да установите точно големи форми. Примижете или се отдръпнете малко, за да прецените подобието

Имприматурата обикновено е един или два пигмента, които са тънко боядисани върху тонизирано платно. Тук използвам Raw umber и Light red. Това е етапът, в който трябва да се съсредоточим върху установяването на сенчестите форми. Не се притеснявайте за перфектни ръбове и мазки. Този етап е просто за създаване на точни форми. Нека боята да е малко измита на места. Вариацията е интересна и ще покаже и добави дълбочина.

03. Установете цвета във вашия маслеен портрет

Оставете сенките ви да останат прозрачни и да пазят бялото от смесите от сенки. Това ще ви помогне да избегнете

Оставете сенките ви да останат прозрачни и да пазят бялото от смесите от сенки. Това ще ви помогне да избегнете „крехка“ плът

Сега започваме да установяваме цвета на плътта. Потърсете средни стойности в светлата страна и засега избягвайте акцентите. Подобно на творението на Франкенщайн, частите се обединяват, но все пак изглежда малко чудовищно. Не се паникьосвайте - бавната и стабилна работа ще спечели деня. Поддържайте цветовете на плътта си прости, като използвате само два или три пигмента. Пазете 'калта' от цветовете си, като смесвате с подобни температури. Можете да неутрализирате цветовете си със сиво със същата стойност.



04. Определете формите на фигурата

Дон

Не позволявайте краищата на устните да станат твърде твърди. Те трябва да имат мек преход в околната плът

Сега, когато цветът и стойностите са на място, можем да започнем да работим по преходите от тъмно към светло. Опитайте се да смесите правилния цвят, вместо да смесвате върху платното си. Това ще тренира окото ви и ще подобри способността ви да смесвате цвета. Фокусирайте се на този етап и се стремете да смесите правилния цвят с всеки удар. Не забравяйте да не губите големите форми, докато прецизирате формите.

05. Завършете със стил!

Когато плътта се среща с плът, като гънки на клепачите, цветът може да е тъмен, но наситен, така че не

Когато плътта се среща с плът, като гънки на клепачите, цветът може да е тъмен, но наситен, така че не използвайте черно. Вместо това опитайте Alizarin пурпурен

Не се страхувайте да вземате художествени решения през целия процес на рисуване. Ти не си роб на субекта си. Често ще добавям пръски от ярък цвят към фона и обекта в последните моменти. Той добавя жизненост и е много забавен! Тази картина има зелена / червена палитра, която добавя силна енергия. Аналоговите или едноцветните палитри са полезни при създаване на настроение.

Тази статия първоначално се появи в Представете си FX брой 149. Купете го тук !

Свързани статии:

как да оцветите цифрово традиционна рисунка