Запознайте се с художниците, променящи пейзажа на изкуството на околната среда

Тъй като верността на видеоигрите CG и филмовите ефекти нараства с всеки изминал ден, способността за създаване на грандиозна среда и пейзажно изкуство никога не е била по-търсена.

Такива изображения могат да зададат тон на цялото парче. Тук представяме най-креативните художници в областта днес, за да можете да откриете техниките им и да научите как да рисувам пейзажи, невероятни като техните.

01. Фински MacManus

MacManus има текущ редизайн на Dune



MacManus има текущ редизайн на Dune

Финският MacManus е концептуален художник, работещ във филмовата и игровата индустрия. „Когато проектирам пейзажи, винаги започвам с историята и културата на района, който създавам“, казва той. „Пейзажите и архитектурата имат свой собствен характер, изразен чрез техните модели и взаимоотношения във формата. Опитвам се да акцентирам върху тях и да ги избутам по-далеч от реалността.

„За да създавам палитри, разчитам силно на референтни изображения, които са заснети без филтри, за да получа истинския цвят на сцена от земята. Тогава, изтласквайки тези заземени палитри от реалността, вярвам, че можете да създадете прекрасно и загадъчно настроение.

капак с твърда обвивка за macbook pro 13

„Тон от знанията, които имам сега, дължа на концептуалния художник Джон Парк . Едно от страхотните неща, на които той преподаваше мен и други ученици Училище за мозъчна буря трябваше да подсили основния ни фон, преди да започнем с 3D и текстуриране на снимки. Смятам, че е много важно да имаме добри познания за перспективата, дизайна и композицията, преди да се впуснем в по-големите предизвикателства, които предлага тази индустрия. '

02. Оскар Греджборн

Грегборн се надява зрителите да искат да изследват неговите светове

Грегборн се надява зрителите да искат да изследват неговите светове

„Към моята работа винаги се подхожда с цел да направя спектакъл“, казва художникът на свободна практика Оскар Греджборн. „За мен една успешна картина не е тази, при която получавам комплименти за моето изобразяване или някакъв друг аспект. При него зрителят е толкова привлечен от картината, че изпитва желание да изследва всяка част от света, който съм създал.

„Въпреки че се снабдявам с много различни инструменти и техники при създаването на живопис, изследователският избор на цветове и отвъдните дизайни са аспектите, които използвам най-много.

„Когато за пръв път започнах да рисувам, първоначалният ми фокус беше да копирам реалността. Но добрият ми приятел Джеспър Фриис ме научи, че като се придържам към правилата на реалността, можете да постигнете далеч по-високо визуално въздействие. Не забравяйте, че възможностите на изкуството са неограничени, затова използвайте инструментите, дадени ви, за да създадете празник за очите! '

03. Максуел Боас

Боас се уверява, че има своята концепция направо, преди да започне да рисува

как да се подготвите за интервю за графичен дизайн
Боас се уверява, че има своята концепция направо, преди да започне да рисува

Като арт директор и дизайнер на продукция в DreamWorks Animation, Максуел Боас трябва да работи бързо. „Голяма част от времето имам само няколко часа на бюрото си, за да изпълня идея“, разкрива той.

„Така че създадох навика да съм много ясен с концепцията, преди да започна да рисувам. Обикновено правя бързи, разхлабени миниатюри и изследвам идеи за груби цветове, преди да започна парче. Няма нищо по-лошо за мен от това да съм инвестирал времето и енергията в една картина и да не бъда доволен от концепцията, композицията или идеята за осветление по-късно по пътя.

„Имах щастието да работя с талантливия дизайнер на продукция Реймънд Зибах . Той ме научи да питам: „Какво е артистичното изявление, което се опитвам да направя?“ Независимо дали става въпрос за смела композиция, уникална цветова палитра или идея за осветление, които да помогнат за инсценирането на персонажа, запазването на верността на тази първоначална идея създава по-силно и емоционално произведение на изкуството.

04. Андрей Сурнов

Сурнов смята, че пейзажите са въздействащи, но често пренебрегвани

Сурнов смята, че пейзажите са въздействащи, но често пренебрегвани

Художникът на свободна практика Андрей Сурнов се интересува особено от разработването и представянето на среди за онлайн игри. „Виждам ги като най-определящите аспекти на световете, които разработваме“, обяснява той.

широкоъгълна точка и камера за снимане

„Пейзажите са мощни инструменти за разказване на истории, които въздействат на играча с по-голяма непосредственост, отколкото разказ или знания, но техният потенциал често се пренебрегва или подценява. Дизайнът на героите е пренаселено пространство, защото повечето млади художници изглежда гравитират към него.

„Най-добрият съвет ми беше даден от моя куратор: не сравнявайте вашите произведения с произведения на изкуството, създадени от по-опитни художници, които работят в същия стил. Вместо това бъдете толкова уникални, че подобни сравнения са без значение. “

05. Джесика Росие

Росие започва със съществуваща снимка, след което я трансформира

Росие започва със съществуваща снимка, след което я трансформира

„Въображението на художник е безгранично, сигурна съм, че всички сме съгласни“, казва Джесика Росие, съосновател на студио за визуално развитие Wardenlight . „Безмерността на това е нещо, което ме вълнува в продължение на много години и създаването на дизайн на околната среда ми позволи да използвам тази страст отвъд дизайна на персонажите.

„Всяко ново измислено от мен изображение се стреми да използва пространството по възможно най-добрия начин, да създава все по-големи и впечатляващи среди.

„Харесва ми да играя с мащабни скали. Техниката на фотобашинг е тази, която предпочитам. Тя включва работа със съществуваща снимка и трансформиране на нейната форма изцяло, за да се получи съвсем различно творение. '

06. Christian Dimitrov

Димитров се надява завършената му работа да съответства на духа на оригиналната скица

Димитров се надява завършената му работа да съответства на духа на оригиналната скица

За художника на свободна практика матов и концептуален художник Кристиан Димитров намирането на баланс между големия, епичен пейзаж и малките истории, включени в него, е голяма част от работата му. „Все още се уча как да намеря този баланс“, казва той.

как да нарисувате превключвател за nintendo

„Надявам се да постигна усещането за различен свят в моите произведения и да мога да ангажирам хората с историите, които картината разказва. Една от техниките, които използвам най-често, е Инструментът за бърз избор с опция Refine Edge в Photoshop CC . Това е прекрасен инструмент за извличане на всякакви елементи, като облаци, сгради, дървета и т.н.

„Един от най-добрите и задълбочени съвети, които съм имал, е бил Дилън Коул : „Най-трудното при рисуването е поддържането на духа на скица във финална илюстрация.“ Този вид анализ ми отвори очите и ме накара да се замисля за дизайна по нов, съвсем различен начин. Това е нещо, за което продължавам да научавам и се опитвам да бъда по-добър. “

Тази статия първоначално се появи в Представете си FX списание. Абонирайте се тук.

Свързани статии:

3 най-добри инструмента за дигитални художници Wacom Intuos Comic Creative ... Wacom Intuos Comic eBay 113,62 паунда Вижте сделката Вижте всички цени Wacom Intuos Pen (LP190K) ... Wacom Intuos Pen Amazon 18,88 британски лири Вижте сделката Вижте всички цени Намалена цена Хуионска артистична ръкавица за ... Хуион Художник ръкавица Amazon £ 12.62 £ 8.99 Вижте сделката Вижте всички цени Всеки ден проверяваме над 130 милиона продукта за най-добри цени