Рисуване с мастило: Експертни съвети за започване

Рисунка с мастило: Топ съвети
(Кредит за изображение: Тес Фаулър)

Рисуването с мастило е особено умение. Това е един от най-непримиримите носители - сгрешете с мастило и е много трудно да се прикриете. Вече не можете да разчитате на вашата гума, ще трябва да намерите друг начин за отстраняване на грешката. Рисуването с мастило също изисква специфични техники, когато става въпрос за създаване на текстура и предаване на светлина и сянка.

Не позволявайте обаче това да ви отблъсне. Рисуването с мастило може да бъде невероятно творчески процес. работата ви може да бъде толкова деликатна или смела, колкото повелява вашият темперамент: всичко е да изпробвате нещата. В тази статия помолихме професионални художници да споделят своите съвети за започване на работа с рисуване с мастило. Ще обхванем всичко - от това как да изберем правилното оборудване и материали, до това как да се справим с различни техники.



За повече съвети в областта на изкуството, разгледайте нашия обзор на как да рисувам уроци или нашето ръководство за най-важното техническо изкуство да овладеят.



01. Изберете писалката си

Първо, първо трябва да имате писалка, с която да мастилите. Различните изпълнители имат различни предпочитания и вероятно ще са необходими малко проби и грешки, за да разберете какво работи за вас. За някои идеи, за да започнете, разгледайте нашето ръководство за най-добрите химикалки за художници.

„Препоръчвам да проучите всичко, до което можете да стигнете, от авторучки до японски четки за калиграфия“, казва комиксът и илюстратор Тес Фаулър. „Искате да потърсите инструмент, който ви позволява да постигнете желания ефект, било то оперение, пръски или изчистване на флуидни линии.“



02. Вземете правилното си сцепление

Започнете с инструменти за рисуване с мастило

Развийте ударите си с инструменти за рисуване с мастило(Кредит за изображение: Terese Nielsen)

Има няколко техники, които ще ви помогнат да контролирате удара на писалката. Терезе Нилсен съветва да хванете писалката близо до върха и да поддържате ъгъла между писалката и хартията на около 45 градуса.

„Ударите обикновено започват близо до тялото ви и се движат навън. Използвайте ръката и рамото си, а не само китката си “, казва тя.



Има и няколко упражнения, които можете да направите, за да развиете сръчността си в боравенето с писалка. „Потренирайте се да създавате широки щрихи, удебелени линии, ярки чертички, деликатни точки, криви и прави линии“, обяснява Нилсен. „Уверете се, че можете да правите всеки от тях вертикално, хоризонтално и по диагонал.“

03. Започнете с скици с молив

Ако направите грешка в мастилото, е много трудно да я прикриете. Поради тази причина много художници ще започнат, като скицират своя дизайн с молив. The рисунка с молив след това може да се изтрие, след като мастилото изсъхне.

Тук има няколко различни опции за молив. Можете да изберете класически HB или B, художниците на комикси и манга обикновено избират сини моливи, които не са фото - разгледайте нашето ръководство за най-добрите моливи за художници за любими опции.

Nielsen също предлага леко скициране със светло топла, сива писалка PITT или използване на леки измивания от напоено мастило.

04. Обърнете внимание на очите

Акцентът с гел-писалка може да помогне на очите да изскочат

Акцентът с гел-писалка може да помогне на очите да изскочат(Кредит за изображение: Тес Фаулър)

Има опасност, когато добавите мастило, оживен рисунък с молив ще започне да изглежда малко плосък, предупреждава Фаулър. Причината е, че сте много по-контролирани и рационализирате тези първи, инстинктивни линии. В резултат на това ще трябва да работите по-усилено, за да запазите тази енергия.

„Мастилото е нещо повече от проследяване и никъде не е по-важно да се помни, отколкото когато се мастилят очи“, обяснява тя. - Напъната ли е плътта под очите от плач? Веждите свити ли са разочаровани? Очите стъклени и блестящи ли са? Добавете малко акценти от гел писалката там. Някои тежки черни мигли. Емоция!

05. Изследвайте различни текстури

Започнете с рисуване с мастило - тон и текстура

Инсултът може да диктува тона и текстурата на вашата рисунка с мастило(Кредит за изображение: Terese Nielsen)

Тонът и текстурата в рисунките с мастило се улавят чрез използваните от вас щрихи. „Различните видове инсулти ще имат свое специфично усещане и варирането на теглото, посоката и плътността (независимо дали са по-широки или разбити) на ударите може да има голямо въздействие“, казва Нилсен.

Изследването на различни текстури - камъни, сламени покриви, дърво - е чудесен начин да обогатите вашите мастилни сцени и да засилите разказа. „Контрастните текстури са визуално интересни“, казва Фаулър. „Чувствали ли сте някога кора от дърво? Студен, непреклонен камък? Подхранвайте работата си с тази ментална библиотека от усещания. Различни инструменти могат да помогнат. Потопете пръста си в мастило и го загладете по стените на вашата сграда. Бум! Нова текстура. '

06. Вземете абстракт с естествени форми

Keyleth

Шапката на Keyleth предлага много изразителни възможности(Кредит за изображение: Тес Фаулър)

Растенията и цветята могат да направят страхотни детайли в чертежите с мастило и да предложат обхват, за да получите малко по-абстрактни във вашето изобразяване. - Внимавай в градината под прозореца си. Какви форми приемат цветята и листата? Триъгълници? Вълнообразни овали? Диаманти? Точно както когато бяхте малко дете за първи път се учехте да рисувате фигури, така и сега можете ли да позволите на природния свят да ви вдъхновява да правите фигури отново “, възторжен е Фаулър

използвайте android таблет като таблет за рисуване за windows

Особено й харесва да рисува Keyleth на Critical Role - показано по-горе. - Нейните цветни венци ми дават възможност да нарисувам купища цветя и листа. Просто купчета изкривени форми, всички прилепнали един към друг. Извира и виси надолу. Изключително слънчеви изблици - казва тя.

07. Спукайте косата си

„Косата е това, което изглежда най-много спъва хората“, казва Фаулър. Тя предлага да го разделите на „бучки“, тъй като избирането на отделни косми може да обърка окото. Също така е важно китката ви да е разхлабена, а линиите - игриви, за да придадете енергия на косата.

- Виждали ли сте някого навън в прохладен ден? Виждате как се повдига косата и се движите и танцувате “, казва тя. „Това се опитвате да уловите. Радостна коса. Действие. Енергия.'

08. Експериментирайте със силуети

Ти разбираш

Не са ви необходими суетливи подробности, за да разкажете история(Кредит за изображение: Тес Фаулър)

Простотата може да бъде невероятно мощна. „Черното мастило, оформено в разпознаваеми фигури и предмети, може да разкаже история също толкова лесно, колкото плътно детайлните неща“, казва Фаулър.

Фаулър предлага да се опитате да разкажете история с нищо друго освен силуети. „Това е чудесен начин да проверите дали вашето разказване е ясно в комиксите“, добавя тя. „Ако езикът на тялото на вашите фигури задържа силует, вие сте на прав път.“

09. Забавлявайте се с козина

Козината и косата могат да бъдат много изразителни

Козината и косата могат да бъдат много изразителни(Кредит за изображение: Тес Фаулър)

Козината - независимо дали е прикрепена към животно или детайл от костюма на персонажа - може да бъде чудесен начин да внесете енергия и изражение във вашите рисунки с мастило. Както при косата, и вие искате да събирате нишките на козината, вместо да рисувате всяка отделна коса.

„Харесвам мастилената козина, защото мога да използвам четка, за да правя закачливи форми“, казва Фаулър. „Потърсете няколко снимки на различни животни. Как косата им изниква от кожата им? В каква посока тече? Влажна ли е козината преди? Сега козината увисва ли?

10. Опитайте гарвани

Искате ли да опитате нещо различно? Враните могат да се използват за създаване на разнообразие от различни линии, от изключително фини до доста широки белези. Въпреки това, те трябва да се използват с отделен кладенец с мастило, което ги прави малко по-огромен избор. „Ако все пак се възползвате от тази опция, искате да напълните мастилницата нагоре, така че когато перото докосне дъното на кладенеца, три четвърти от нея да бъде покрито с мастило“, съветва Нилсен. „Избършете перото на всеки 10 минути, за да поддържате чист поток мастило.“

11. Използвайте изчистени линии за лица

Mighty Nein и Vox Machina, две групи авантюристи от Critical Role

Mighty Nein и Vox Machina, две групи авантюристи от Critical Role(Кредит за изображение: Тес Фаулър)

Ако рисувате герои, едно от най-важните неща, за да се оправите е лицето. Фаулър е проектирал героите на авантюристи по-горе. 'Използвах изчистени линии на лицата, така че емоцията да е ясна', обяснява тя. „Промяната на теглото на линията ви носи енергия за мастилен израз.“ Тя също така предлага да се добавят подробности като бради, белези, татуировки и бръчки, за да се намекне за историята на героя.

12. Изберете между четка и писалки за фини точки

Започнете с рисуване с мастило - четки

Химикалките дават по-изразителни линии

Въпреки че умът ви може веднага да премине към химикалки за рисуване с мастило, много художници всъщност предпочитат да използват четки. Те са чудесни за меки, извити, изразителни линии и могат да се използват за създаване на различни ширини на линии в зависимост от това колко са натиснати в страницата. За ефект на четка без разхвърляно потапяне на мастило има и опция за писалка за четки.

Фините химикалки, за разлика от тях, създават твърди, плътни линии. Те са лесни за управление и са добри за прецизни чертежи, но не предлагат никакви вариации в реда и могат да бъдат по-малко изразителни от алтернативите.

13. Внимавайте с цвета

Мастилото трябва да действа като рамка за цвят

Мастилото трябва да действа като рамка за цвят(Кредит за изображение: Тес Фаулър)

Някои рисунки с мастило ще останат черно-бели. Други, към които може да искате да добавите цвят. Ако това е вашето намерение, трябва да спазвате няколко правила, казва Фаулър. Първо, може да искате да възстановите мастилото си, така че да не надвишава цвета, когато е добавен. Второ, уверете се, че не размазвате мастилата си, когато дойдете да добавите цвят - очертанията на мастилото трябва да действат като рамка за цвета.

Този съвет идва от Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света. Абонирайте се тук .

Прочетете още: