Как да нарисувате жив флорален натюрморт

Цветът и текстурата предлагат перфектен начин да придадете жизненост на флорален натюрморт. Тази демонстрация показва как използвам акрилна боя, за да създам подбоя, която след това обработвам в масла с палитра. Моите картини, както маслата, така и колажа със смесена техника, са обработени на пластове. Намирам, че този подход внася истинска дълбочина в работата.

Създаването на натюрморта е важно и аз го виждам като част от процеса на рисуване. Мога да избера цветята, техния цвят и форма, както и завесите и композицията.



Също така ще грундирам някои MDF плоскости грубо с гесо, за да създам прекрасна текстурна повърхност, преди да започна да рисувам. Няма подготвителни рисунки, започвам рисуването с широка четка и жив акрилен цвят, блокиращ формите на композицията. Акрилната сцена се работи свободно, като целта е да се създаде интересна повърхност, върху която да рисувам с масла.



Когато акрилният етап е сух, преминавам към масла, като нанасям боята с палитра, за да запазя работата безплатна. Маслената боя поема текстурата, създадена с гесото и акрила. В някои области акрилът прозира, а в други е покрит с гъста маслена боя.

През целия процес работя на бързи обороти, поддържайки цветовете свежи. Докато рисувам, продължавам да се движа от една област в друга, като балансирам цвета в цялата картина, опитвайки се да не преуморявам детайлите. Искам готовата творба да е жива с цвят, изразителна и смела.



01. Направете белези!

Разработете композицията си и маркирайте ключовите точки

Разработете композицията си и маркирайте ключовите точки

С помощта на визьор избирам композицията и с широка четка маркирам някои от ключовите точки. Обектите отпред и отзад създават дълбочина. Визьорът е две L-образни парчета карта, залепени заедно, за да се получи желаният правоъгълник. Затварям едното око и след това избирам гледката, която искам да нарисувам. Избирам неформална и близка гледка, така че цветята да се простират отвъд рамката на картината.

02. Блокиране в

Попълнете цветни блокове, за да действате като основа за вашите масла



Попълнете цветни блокове, за да действате като основа за вашите масла

Блокирам се с жив цвят, гледайки отрицателните форми между предметите, работейки уверено и бързо. Цветовете ще осигурят топъл фон, който да рисувате по-късно с маслата. Нищо не е поставено в камък и мога да усъвършенствам формите, докато работя на всеки етап. Не забравяйте, че това е подрисуването, затова търся нещо цветно, което не се нуждае от детайли.

03. Повече цветове / текстура

Добавете няколко тъмни области за контраст и прецизирайте някои форми, като надраскате

Добавете няколко тъмни области за контраст и прецизирайте някои форми, като надраскате

Бялата дъска е покрита предимно. Добавям тъмни области, използвайки малко Paynes Grey за контраст. Боята е по-плътна и я надрасквам с помощта на стара четка, която е изсъхнала. Надраскването осигурява повече текстура и аз също го използвам, за да преначертая някои форми. Тъй като това е само надраскване, няма да получа никакви подробности, които не ми трябват. Това е друг начин да запазите работата безплатна.

04. Завършване на подбоя

Допълнителни цветни слоеве изграждат текстурата на основната боя

Допълнителни цветни слоеве изграждат текстурата на основната боя

И с двете четки добавям по-плътна боя и повече драскотини. Вече има слоеве боя, която изгражда текстурата. Добавям още форми на цветя и зеленина и надраскване на венчелистчета. Давам повече определение на каната, кошницата и плодовете, без много подробности. Изсушавам картината със сешоар (но може да изсъхне естествено).

05. Фон (масла)

Първо рисуване на фона с палитра

Първо рисуване на фона с палитра

Смесвайки Cerulean Blue с малко Viridian Green и бяло, започвам с рисуването на фона. Докато смесвам цветовете, разбърквам и малко въздействаща среда за масла, за да ускоря сушенето. С помощта на палитра рисувам около цветята и вазата, като се концентрирам върху отрицателните форми.

06. Поддържане на движение

Фокусирайте се върху изграждането на слоеве върху цялата картина

Фокусирайте се върху изграждането на слоеве върху цялата картина

Започвам да определям формата на кана и дръжката и след това, използвайки по-тъмно зелено, добавям няколко форми на листа и плодове. Поддържам цветовете да се движат около картината и се опитвам да не се задържам върху определен обект. Искам да изградя картината на слоеве, вместо да завърша една област и след това да премина към следващата.

07. Топло показване

Продължавайте да се движите около платното

Продължавайте да се движите около платното

Рисувам покривката с бяла боя, смесена с малко цвят, за да я посиви леко. Топлият цвят на акрила все още се проявява, което създава интересна текстура. Сега започвам да рисувам цветята с по-дебела боя. Продължавам да се движа около картината и работя бързо и уверено.

08. Каната се появява

Добавяне на светлина, сянка и малко детайли към вазата

Добавяне на светлина, сянка и малко детайли към вазата

Рисувам синята кана с меки ръбове и малко светлина и сянка. В горната част има зелен модел, така че просто намеквам за това с малко подробности. Светлият цвят на каната се откроява на фона на тъмното на вазата - това беше нещо, предвидено, когато подготвих натюрморта. Също така работя малко повече върху цветята и плодовете.

09. Оставете боята дебела!

Дон

Не се заяждайте; ще размажете цветовете

Цветята са основната част от картината, затова искам да се открояват и да бъдат смели. Използвам дебела боя и ножа, като работя директно, поддържайки цветовете чисти. Мога да работя бързо с ножа и когато падна боята, го оставям на мира. Бъркането с него би го направило кално и ще загуби свежото и оживено усещане.

10. Готово ли е?

Няма нужда да добавяте подробности; пазете го свободно и изразително

Няма нужда да добавяте подробности; пазете го свободно и изразително

Накрая рисувам белите цветя и завършвам боядисването на кошницата с плодове. Не искам да добавям твърде много детайли, така че много просто намеквам за текстурата на кошницата. Отстъпвам и поглеждам. Готово ли е? Така мисля. Бих могъл да добавя повече подробности, но предпочитам този много свободен и изразителен стил.

Гледай видеото:

Тази статия първоначално се появи в брой 01 на списание Paint & Draw, купете го тук.

как да направите вашия tumblr популярен

Свързани статии: