Как да нарисувате фантастична фантастична горска сцена

Живописците от 18-ти век в рококо са използвали въображение, мечтани палитри, романтична атмосфера и оживена четка, за да създадат прекрасна атмосфера на очарование. Този период е един от първите времена в историята на изкуството, когато художниците се опитват наистина да ни пренесат в различни светове и фантастични места.

В този семинар ще обсъдим как да илюстрираме сцена в нефт, която има тази класическа, рококо чувствителност към нея. Ще научите как да използвате подбоя за постигане на светлинен ефект, който улавя формата и обема. След това се научете да използвате глазури, за да подобрите цветовете и да създадете подобен на бижу ефект за вашата картина. И накрая, открийте как да приложите подробности, които оживяват вашите герои и техния свят.



Ще работим в традиционни масла за тази картина, но принципите тук могат да бъдат приложени и към други среди. Изкуството не трябва да се определя от използваната среда, а по-скоро от съобщението, което художникът предава. Не се страхувайте да изпробвате масла, дори ако в началото изглежда страшно. Всеки път, когато се натискате и експериментирате, вие подобрявате и разширявате собствените си способности.



Ани използва моливите Prismacolor Col-Erase, за да скицира първоначалното си изображение

Ани използва моливите Prismacolor Col-Erase, за да скицира първоначалното си изображение

За рисуване използвахме моливите Prismacolor Col-Erase върху тонизиран двуслойна дъска Бристол . Рисувахме с маслени бои Old Holland върху 100-процентово памучно платно Gessoed с четки Isabey Isacryl (ръчно изработена синтетична четка) в кръгли, ярки, плоски и фиберти с различни размери. Ние също използвахме Орехово алкидно масло като среда.



къде да купя гигантски бар toblerone

Да започваме.

01. Разработете чертежа

Дръжте молива си в постоянно движение, винаги в контакт с хартията за скициране

Дръжте молива си в постоянно движение, винаги в контакт с хартията за скициране

Преди да започна да рисувам, създавам скица, за да разбера по-добре образа си. Чрез картографиране на груба основа можете да се уверите, че следващите стъпки на рисуването ще вървят по-гладко. За това изображение ще използвам три различни молива върху гладка тонизирана хартия на Бристол.



В ранните стъпки предпочитам да използвам светлосив молив Prismacolor Col-Erase, за да скицирам свободно фигурата, използвайки основни кръгли форми. Обичам да поддържам молива си в постоянно движение и винаги в контакт с хартията по време на тази стъпка. Добре е това изображение да е разхвърляно. Линиите помагат за изграждането на форма и ще позволят на фигурата да има повече живот и измерение по-късно.

02. Прецизирайте скицата

То

Много по-лесно е да имате първоначалния контур, преди да добавите стойност

Чувствам се по-удобно да добавя стойност, след като се установи общата идея на изображението. Гладката повърхност на тонираната дъска Bristol позволява лесно създаване на меки и леки сенки. Работя в кръгови движения със скучно сив молив. Предпочитам първоначално да работя с меки форми. По-тъмни и по-остри линии ще бъдат използвани по-късно, близо до последните етапи на изображението.

03. Нанесете довършителни детайли

Неутрализираща наситеност: Payne’s Grey е прекрасен пигмент за охлаждане на топло тонизирани участъци във вашата картина.

Неутрализираща наситеност: Payne’s Grey е прекрасен пигмент за охлаждане на топло тонизирани участъци във вашата картина.

Проследявайки многото по-леки линии на молив, които съм разработил в предишните стъпки, мога да придам на определени области в скицата по-фокусиран и излъскан външен вид.

Затъмнявам зони на интерес, като фигурите, с помощта на черни моливи. 3B prismacolor е идеален за постигане на много по-тъмни тонове. Движението и потока могат да бъдат дефинирани с помощта на тънки линии. Докато преди се фокусирах върху цялостната форма, това е етапът, в който всичко влиза в остри и детайлни детайли.

какво означава мащабът в изкуството

04. Прехвърлете изображението

Използвайте отново стари четки, за да омекотите твърдите линии. Изтърканата, мека четина е най-подходяща за това.

Използвайте отново стари четки, за да омекотите твърдите линии. Изтърканата, мека четина е най-подходяща за това.

Тонизирам платното си с помощта Сурова умбра боя . Това дава на изображението приятен среден тон, за да започне подрисуването. След като изсъхне, съм готов да прехвърля чертежа. Сканирам и отпечатвам върху лист хартия за копиране, който е оразмерен така, че да пасне на моето платно, и нанасям тънък слой пастелни тебешири на гърба на хартията. След това залепям това на платното и проследявам изображението с 6H молив. Това ще прехвърли остра, чиста линия надолу към повърхността.

05. Започнете подрисуването

Добавете бяло за акценти и тъмен тон за сенки, за да започнете да добавяте дълбочина

Добавете бяло за акценти и тъмен тон за сенки, за да започнете да добавяте дълбочина

Започвам да рисувам основата на моя образ, използвайки Титаново бяло за акцентите и Суровата умбра за сенките. Тази част от процеса е насочена единствено към постигане на точна стойност. Поради това контрастът на тона е по-значителен, отколкото ще бъде крайното изображение.

Продължавам този процес, докато не бъдат изобразени всички елементи в моята сцена. Тъй като еднорогът ще бъде по-тъмен, разбърквам Шевенинген черно с Raw umber за някои по-тъмни стойности. Докато работя по тази стъпка, най-много се занимавам с улавянето на светлинния ефект. Този етап от картината действа като важно ръководство за следващите слоеве.

06. Нанесете стъклопакет

Понякога, след като слой изсъхне, цветовете могат да изглеждат скучни и потънали. След като картината изсъхне напълно, разтрийте тънък слой орехово алкидно масло върху повърхността, за да съживите цветовете.

Понякога, след като слой изсъхне, цветовете могат да изглеждат скучни и потънали. След като картината изсъхне напълно, разтрийте тънък слой орехово алкидно масло върху повърхността, за да съживите цветовете.

Започвам да добавям цвят към фона. Тъй като средата за тази картина е вдъхновена от Шварцвалд в Германия, ще използвам сини тонове за листата: кандидатствам Церулево синьо смесен с титанов бял над повърхността. Ако боята трябва да се разрежда, Орехово масло алкидно може да се добави.

За да се създаде илюзията за дълбочина, атмосферната перспектива се създава чрез използване на по-приглушени и по-светли цветове. Тъй като това е най-отдалечената точка в моята сцена, няма да представя тази част от изображението толкова силно, колкото елементите на преден план.

07. Определете средата

Поддръжка на инструмента: Използвам орехово масло и след това сапун и вода за почистване на четките си. Не са ви необходими разтворители или специални почистващи препарати, за да отстраните маслото от тях.

Поддръжка на инструмента: Използвам орехово масло и след това сапун и вода за почистване на четките си. Не са ви необходими разтворители или специални почистващи препарати, за да отстраните маслото от тях.

Останалата част от околната среда е тонизирана, използвайки повече сини и зелени тонове. Payne’s grey помага за неутрализиране на Суровия умбър в подбоята. Нанасям измивания на Зелен Ъмбър над листата. Леки измивания на Ярко зелено е изрисуван върху покритите с мъх камъни. По-дефинирани и детайлни листа и мъх могат да бъдат боядисани чрез изграждане на титанов бял цвят върху съществуващата зеленина.

08. Оцветете еднорозите

Получете нова перспектива за вашето изображение, като погледнете чертежа си в огледалото. Това може да ви помогне да проверите отново тези пропорции.

Получете нова перспектива за вашето изображение, като погледнете чертежа си в огледалото. Това може да ви помогне да проверите отново тези пропорции.

Сега, след като се установиха студените тонове на фона, суровият цвят в сцената изглежда червен за сравнение. Прилагам измиване от Cerulean синьо и сиво на Payne върху еднорозите, за да им помогна да ги интегрират в тяхната среда. Сините тонове ще бъдат по-добра основа за техните черни палта.

09. Прецизирайте елементите на еднорозите

Дон

Не използвайте прав черен пигмент, тъй като той може да бъде твърде ярък и нереалистичен за сенките, вместо да смесите различни нюанси

След като синият слой върху еднорога изсъхне, мога да започна да детайлизирам останалата част от фигурата. Сивото на Пейн е идеално за сенчестите зони. Тъй като е наслоен върху долната боя, изглежда черен.

Откривам, че смесвайки различни нюанси, вместо да използвам само черен пигмент сам, цветът има повече живот. Титаново бяло се използва за детайлизиране на нишките на косата на гривата и опашката. Всички прекалено ярки области могат да бъдат затъмнени с помощта на глазури, след като изсъхнат.

10. Добавете последни подробности и завършете

И накрая, добавете вашия детайл, като слоите цветове. Уверете се, че изчаквате всеки слой да изсъхне, преди да работите върху него, за да създадете по-жив и 3D ефект

най-добрият начин да се научите след ефекти
И накрая, добавете вашия детайл, като слоите цветове. Уверете се, че изчаквате всеки слой да изсъхне, преди да работите върху него, за да създадете по-жив и 3D ефект

Сега, когато стойностите и цветовете са установени, започвам да детайлизирам изображението. Предпочитам да работя върху всеки нов слой само след като предишният слой е напълно изсъхнал. Това наслояване създава по-жив и измерен ефект. Обръщам голямо внимание на отделни елементи в сцената.

Прилагам отделни цветни измивания на различните обекти, за да им помогна да се отделят от фона. Зелената умбра, смесена със синьо, създава тъмни, богати сенки. По-малките детайли също започват да се оформят по време на този завършващ етап.

Тази статия първоначално се появи в брой 152 от Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света - пълен с уъркшопи и интервюта с фентъзи и научно-фантастични художници, както и рецензии за задължителни комплекти. Купете брой 152 тук или абонирайте се за ImagineFX тук .

Специално коледно предложение: Спестете до 47% от абонамент за ImagineFX за вас или приятел за Коледа. Предложението е ограничено, затова се движете бързо ...

Свързани статии: