Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Готово парче на Жан-Себастиен Росбах

Хората казват, че имам живописен стил. Факт е, че когато бях амбициозен художник в края на 90-те, използвах Photoshop, за да ми помогна да постигна резултатите, които имах предвид, и бях разочарован, че не ги произвеждам с истински бои и четки. Често започвах илюстрация на хартия, опитвах се да я избутам, доколкото мога, и когато достигнах лимита си, сканирах в изкуството и го завърших цифрово.



Години след това често правя нещата по обратния начин: създавам скица в Photoshop, преди да премина към моето платно. Техниката ми може да се е променила, но не съм изгубил навика да си играя с цветни туби и все още обичам да използвам както цифрови, така и традиционни инструменти за допълнителните услуги, които предоставят. В края на краищата, изострянето на техниката ви в скицник определено не е същото като това на Wacom.



01. Подгответе инструментите си

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Организирайте инструментите си, преди да започнете тази работилница

За тази работилница ще ви трябват компютър и таблет; скенер; лозови въглища, конте пастели или тежък молив 7B; омесваща се гума; обикновена гума; няколко четки и няколко тубички за гваш.



Хартията може да бъде каквото ви се наложи: Бристол, Кансън или акварелна хартия например. Можете също така да изберете да рисувате върху една от рисунките, които харесвате във вашата скицника, но ще трябва да я залепите на масата си, за да предотвратите изкривяването на страницата.

02. Въглен или молив?

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Ако тепърва започвате, използвайте обикновен молив, за да сведете бъркотията до минимум

Използвам въглен, защото това е гъвкав инструмент, който създава различни ефекти, от тънки линии до смели щрихи. Въпреки това, тези, които тепърва започват, могат да се окажат трудни за контрол, като резултатите често изглеждат разхвърляни. Затова използвайте обикновен молив, ако предпочитате. Опитайте се обаче да не използвате механичен такъв: ние искаме да се забавляваме тук, а не да изготвяме технически план за рисуване!



03. Сега създайте вашето основно изображение

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Чувствайте се свободни да рисувате направо от въображението си или от справка

Чувствайте се свободни да рисувате направо от въображението си или от справка. Можете да използвате проследяваща хартия, ако не ви е удобно със свободната ръка, или дори да използвате лека маса, ако имате такава.

Съществува общоприетото схващане, че проследяването е измама. Това отчасти е вярно, но се опитайте да разгледате картината за това, което представлява: упражнение. Трябва да се съсредоточите върху изразителността на вашата рисунка и рисуваните текстури, които искате да създадете.

canon 5d mark iv най-ниска цена

04. Силни черни стойности

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Използвайте нещо със силна черна стойност, като например молив 6B или 7B

Важно е да използвате нещо със силна черна стойност, като например молив 6B или 7B. Целта е рисунката да се появи зад боята, която ще бъде нанесена по-късно.

Ако използвате молив 2H или HB, има голяма вероятност информацията да бъде загубена. Отново, ако се чувствате неудобно да се гмуркате направо със 7B, все пак можете да направите предварително рисуване с 2H, за да сте сигурни, че ще нарисувате нещо точно.

05. Експресивни марки

Оставете въгленът да си свърши работата и да се забавлявате с белезите, които сте поставили върху хартията

Оставете въгленът да си свърши работата и да се забавлявате с белезите, които сте поставили върху хартията

Не използвам механичен молив, защото в тази работилница се опитвам да придам толкова изразителност на първите си традиционни стъпки, на които ще разчитам, за да изпъкне картината ми.

Не се страхувам да правя грешки, защото знам, че ще мога да ги нарисувам и да ги поправя във Photoshop. Просто оставям въгленът да си свърши работата и да се забавлявам с белезите, които поставям на хартията.

06. Проста палитра от бои

Време е да започнете да рисувате и аз започвам с гваш. Придържам се към заглушена палитра от само няколко цвята: сепия, жълто, черно и бяло. Идеята е да останете бързи и свободни. Гвашът не е прозрачен носител и не се глазира с него. Използвам го за изтласкване на определени специфични зони, като розата вдясно, яката и ръката на заден план. Това ми позволява да поставя акцента на картината върху лицето на моя герой.

07. Играйте с ударите си

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Не се въздържайте от игра с удари

Забележете, че не докосвам лицето твърде много; Просто поставям измиване на жълто от дясната му страна. Това е фокусът на моята живопис и затова е мястото, където се опитвам да запазя най-черните черни.

Не се въздържайте да играете с удари: тук правя големи смели белези и рисувам капчици боя, за да създам онзи живописен вид. В един момент аз също рисувам със син молив. Просто се забавлявам!

08. Сканирайте във Photoshop

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

как да обвържете книга с низ
Когато картината изсъхне, сканирайте я и започнете да играете с нея във Photoshop

Сега, когато картината ми е суха, мога да я сканирам и да започна да играя с нея във Photoshop. Тъй като съм решил да създам смесено медийно изображение, ще се съсредоточа само върху лицето и ръката и ще оставя останалата част от изображението почти такова, каквото е.

Започвам да рисувам плътта върху рисунката си бавно върху слой Multiply с розовокафяв оттенък. Ще използвам само малък брой слоеве по време на целия процес.

09. Селективно използване на четка

Използвам само шепа четки за Photoshop. Те са обикновени, кръгли четки, заедно с няколко персонализирани, които използвам през цялото време, когато искам да създам живописен ефект.

Просто увеличавам бавно стойностите, като непрозрачността рядко надвишава 20%. Харесва ми да създавам доста реалистичен резултат, но не се побърквам от нивото на детайлност, защото искам лицето и ръката да се смесят с разхлабения фон

10. Изгладете тези грешки

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Обръщането на изображение е добър начин за подчертаване на неправилни елементи

Обръщам изображението и бързо виждам някои недостатъци тук-там: едното око не е поставено особено добре, устата й изглежда твърде тясна и искрите в очите й са твърде големи.

Обръщането на изображение е добър начин да подчертаете неправилни елементи, които не ви скачат отначало. Също така виждам, че композицията ми е леко небалансирана; има нещо малко нередно в шапката в сравнение с поставянето на ръката.

11. Поддържайте баланс

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Важно е да поддържате добре балансиран състав

Решавам да завърша силовите линии, като добавя крило към малкото птиче в горния ляв ъгъл. Важно е да поддържате добре балансиран състав. Може да не го видите в началото, но със сигурност можете да почувствате, когато нещо е небалансирано: кара зрителя да се чувства неудобно.

Това малко крило е само няколко удара, нищо твърде дефинирано, но допълва венчелистчетата вдясно. Общият му силует го отразява с главата надолу.

12. Източници на светлина

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Цветът на кожата не е само розов

Сега се връщам към усъвършенстването на кожата. Опитвам се винаги да имам предвид откъде идват източниците ми на светлина и какви сенки произвеждат по лицето. Имам слънчевата светлина отгоре и друг източник на светлина точно зад нея.

Цветът на кожата не е само розов: той е по-топъл и жълтеникав, когато светлината го удря директно, малко повече червено около носа, очите и върховете на пръстите и по-студено и синьо в сенките под носа, скулите и вратът.

13. Силни цветове

Когато нивото на детайлност на лицето на героя ми изглежда точно, започвам да добавям капки живи цветове, падащи от челото ѝ. Въпреки че предметът на това изображение е самата боя, забавно ми е да мисля, че капките боя са всъщност дигитална боя, поставена върху традиционния чертеж. Това е моят фин начин да придам малко дълбочина на това изображение, така че да не е само портретът на сладко момиче

14. Реалистични капки

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Използвам филтъра Bevel и Emboss, за да добавя бърз 3D ефект към капките

Използвам филтъра Bevel и Emboss, за да добавя бърз 3D ефект към капките. Играейки се с непрозрачността на четката си, мога да създам някои фини промени в плътната акрилна субстанция на боята. Боята бавно се стича надолу и засяга устните и ноктите

15. Хартиена текстура

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

Поставете собствена текстура от боядисана хартия върху слой Overlay върху лицето и ръката

Не искам изображението ми да изглежда като колаж с много живописен и разхлабен фон, седнал зад много дигитално изглеждащо лице и ръка. Затова поставям собствена текстура от хартия върху слой Overlay върху лицето и ръката.

как да превърнете рисунка във вектор в илюстратор

Можете да търсите онлайн достатъчно лесно такива текстури, но можете и да ги рисувате сами на истинска хартия и да ги сканирате. Тогава това ще бъде вашата текстура и ничия друга.

16. Щастливи инциденти

Как да смесваме традиционните и цифровите медии

И накрая, добавям слой за настройка на кривите върху всички слоеве

И накрая, добавям слой за настройка на кривите върху всички слоеве. Този метод винаги носи изненади и цветни идеи, които не бих намерил сам. Това е само малката награда, която търся, за да кажа: „Хей! Сега свърших! '

Изображението завършва с онзи типично меланхоличен синьо / зеленикав оттенък, популярен от определен софтуер за смартфони, който всички обичат в наши дни (който няма да назова тук, но разбирате този, който имам предвид).

Думи: Жан-Себастиен Росбах

Жан-Себастиен Росбах е награждаван илюстратор, концептуален художник и художник. Сред неговите клиенти са Marvel, Ubisoft, Wizard of the Coast, Blizzard и Tor Books. Тази статия първоначално се появи в Представете си FX списание 102.