Как да намерите своя стил на изкуство

Ако бъдете помолени да съставите списък с любимите си изпълнители, най-вероятно ще можете да обясните малките странности или творческите решения, които са взели, които са ви повлияли. Може би дори сте се опитали да пресъздадете тези стилове във вашите собствени парчета.

Но дали усъвършенстването на стил - или на някой друг, или на вашия - е постижима цел? Или това е противоинтуитивно за развитието ви като художник? Отговорите зависят от начина, по който искате да работите, и за да разберете всичко, което трябва да слушате инстинктите си. Тази статия изследва как различните художници са разработили „външен вид“.



За повече съвети за усъвършенстване на вашето изкуство, разгледайте нашето ръководство за овладяване на различно техническо изкуство и нашия обзор на уроци за изследване как да рисувам почти всичко.



Изображение: Джамила Нопф

Стилът на Джамила Нопф е тих и съзерцателен(Кредит на изображението: Джамила Нопф)

Различни фактори допринасят за развитието на стил. За фентъзи илюстратор Джамила бутон , всичко това може да бъде проследено до гледане на Sailor Moon за първи път. „В момента, в който се появи въвеждането, бях напълно хипнотизиран“, обяснява тя. „За моето петгодишно аз, цветовете, стилът, историята, сцените на трансформация - всичко беше перфектно. Оттам насетне рисувах нон-стоп фен на Sailor Moon и се опитвах да подражавам на стила. '



Днес Knopf описва нейната работа като предизвикващо „чувство на учудване и носталгия“, което звучи като подходящ начин за пренасяне на нейното формиращо аниме изживяване. „Използвам цветове, които далеч не са реалистични и така създават по-подобна на мечтите алтернативна реалност.“

Изображение: Toni Infante

Тони Инфанте описва стила си като смесица от Изток и Запад(Кредит за изображение: Toni Infante)

Илюстратор на свободна практика Тони Инфанте е имал подобен опит при откриването на манга. „Dragon Ball вероятно беше първият, на когото попаднах“, казва той. „Виждането на тези мощни герои със странна коса наистина ми направи впечатление. Мисля, че все още е лесно да се види влиянието на писателя и илюстратор на Dragon Ball Акира Торияма върху моя стил, който включва много динамични форми и ъгли. '



Опции за кариера

Така че почитането на вашите влияния може да доведе до вашия стил, но може ли вашият стил да доведе до работа? Според Knopf, стилът на подпис може да отваря и затваря врати за потенциални проекти. „Ако сте някой, който се радва да бъде хамелеон, цялата власт за вас! Всъщност може да бъде страхотно, когато работите по различни продукции, които изискват да сменяте стилове “, казва тя.

„Но наличието на стил, който хората разпознават, също има своите предимства. Защото сте наети за привеждане на вашия уникален глас в проект. За мен стилът на подпис е моят начин. Толкова ме радва, когато хората ми казват, че са видели моя илюстрация и са разпознали стила. Когато се опитвах да работя като художник на Magic: The Gathering, никога не съм получавал подобни коментари, защото всичко, което правех, беше да се опитвам да имитирам стилове на други хора.

как да преоразмерите артборда в

Изображение: Дейв Рапоза

Първото важно влияние на Дейв Рапоза е анимето(Кредит на изображението: Дейв Рапоза)

За илюстратор, концепция и комичен художник Дейв Рапоза , най-добре е да не прекалявате с подхода и позицията си в бранша, когато става въпрос за стил. „Винаги ще търсите да видите какво правят всички останали, за да изпъкнат и в крайна сметка да сравните вашата работа с тяхната, което може да бъде много нездравословно за вашето развитие“, казва той.

„Когато сте доволни от това, което правите, хората определено могат да кажат. И ако стилът ви е и ваш собствен чрез топилото на всички ваши влияния, тогава ще получите работа. Не се притеснявайте да се опитате да се впишете - винаги има някой като вас във всички индустрии. '

Справяне с критика

Следването на вашите вдъхновения може да доведе до конфликт както на художествени, така и на професионални интереси. Някои стилове попадат под обстрела на други създатели, което в случая на Knopf я кара да се чувства разочарована и неуверена в своите способности. „Доколкото си спомням, всички са се опитвали да превъзмогнат моето аниме влияние“, разкрива тя. „Продължавах да опитвам различни стилове, които мислех, че се очакват от мен и които бяха правилно„ артистични “, но никога не се спрях на нищо.“

След като в продължение на няколко години изследва различни стилове далеч от отблясъците на своите учители, Нопф решава да се върне към сегашния си стил. „Оттогава се забавлявам много повече с работата си.“

Изображение: Toni Infante

Грешното портфолио може да привлече работа, която не искате, предупреждава Тони Инфанте(Кредит за изображение: Toni Infante)

По-специално аниме и манга изглеждат податливи на стилове. Като се има предвид, че светът е по-свързан от всякога, Infante не е изненадан, че те са популярни стилове, въпреки че това не означава, че създателите могат да разчитат изцяло на тях. „Мисля, че ако някой имитира определен стил или художник, без да добавя нищо, той не е честен със себе си“, казва той. „Творческите неща се случват от комбинацията от влияния.“

„Манга е стил на изкуство, който е подложен на критики само в тясна област в тази индустрия“, добавя Рапоза. „Ако ви харесва да правите манга стил и ви кара да се вълнувате да сядате всеки ден и да рисувате, тогава трябва да следвате инстинктите си.“

Намиране на вашия глас

Познаването на себе си и това, което ви вълнува, звучи като пряк съвет, но понякога дори най-уверените художници биха могли да направят напомняне, за да ги държат на път. „Важно нещо, което научих, е, че стилът е не само как рисуваш, но и какво рисуваш“, казва Knopf. „Често всичко, което е необходимо, е да отворите скицника си и да погледнете какво правите, когато никой не ви дава никакви инструкции - нещата, които рисувате само за себе си.

„Ако сте напълно загубени, създаването на карта за влияние също може да бъде полезно упражнение“, добавя тя. „Помислете за изпълнителите или IP адресите, които резонират с вас, поставете ги в мрежа и анализирайте всеки от тях. Какво харесваш в него? Как бихте могли да включите този аспект в собствената си работа?

Изображение: Джамила Нопф

Не се забърквайте прекалено в стилове, или ще забравите как да бъдете себе си, казва Джамила Нопф(Кредит на изображението: Джамила Нопф)

Rapoza използва по-малко методичен подход. „Не мисля, че можете наистина да намерите гласа си, без да се проваляте отново и отново и никога да не се задоволявате с комфорт“, казва той. „Не се ограничавайте, като се страхувате да покажете слабостта на това, което правите. Обърнете се към него и го поставете там на преден план. Покажете на хората какво е необходимо, за да постигнете най-добрата си версия за вас като художник. '

Тази статия първоначално е публикувана в Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света. Абонирайте се тук .

Прочетете още:

как да направя четката по-голяма в