Как да нарисувате готически герой

За тази работилница създавам илюстрация, базирана на приказката „Братя Грим“ Хиляди кожи. Един от ключовите елементи в историята е наметало, направено от различни видове козина и пера. Когато прочетох историята за първи път, веднага разбрах, че искам да нарисувам наметалото. Тук има много потенциал за създаване на нещо само малко зловещо и необичайно с всички тези различни животни.

Искам фигурата да бъде заобиколена от почти абстрактна маса, съставена от животни и текстури. Целта ми е да създам силна силуетна форма, изпълнена с по-малки детайли, когато погледнете отблизо. Въпреки че приказката описва наметалото като изработено от различни видове козина, аз искам да го направя още една крачка напред и да включа фини намеци и за разпознаваеми животински части, като например око или ухо, които се блъскат тук-там. Обичам да добавям тези подробности, за да ги открият зрителите; те са като тайни, скрити в очите.



Целта ми е да създам силна силуетна форма, изпълнена с по-малки детайли, когато погледнете отблизо



За вдъхновение разглеждам модни дизайнери като Александър Маккуин и Ирис ван Херпен. Тези дизайнери създават работа с уникални силуети и често използват текстури, вдъхновени от природата. Тяхната работа също е леко тъмна и зловеща, което е точно този тон, който искам да постигна в собствената си илюстрация. Не копирам конкретни дизайни, а по-скоро отбелязвам силуетите и материалите, които използват. За реална справка използвам колекция от снимки, които съм направил в различни музеи, като ми дава широка гама от животински модели, които да посоча, докато рисувам.

Ще използвам комбинация от акварелни техники и рисунки с молив за създаване на едноцветно изображение, с акценти с помощта на гваш. Акварелните текстури установяват настроението и тона на илюстрацията, докато изчертаните линии създават движение и детайли. Фокусът ми е върху това да бъда експериментален и да оставя процеса да информира за моите творчески решения.



Този експериментален подход означава, че резултатите могат да бъдат непредсказуеми и никога не знам точно какви текстури или форми ще направя, когато полагам акварела. Тъй като това е лично произведение, а не за клиент или комисионна, то ми позволява да импровизирам и да играя с медии, без да се притеснявам как ще изглежда финалът. Въпреки че обичам да работя с ограниченията на задание за илюстрация, забавно е да се „пусна“ на тези лични парчета. Често попадам на нови техники по пътя, които след това мога да предприема по поръчка.

01. Направете набор от миниатюри

С фигури се експериментира с миниатюри

как да направя снимки частни във
С фигури се експериментира с миниатюри

Започвам със създаването на някои миниатюри цифрово в Photoshop. На този ранен етап се фокусирам върху това просто да намеря интересни форми и силуети и да не мисля твърде много за детайлите. Те идват по-късно.



02. Разработете скица

Изградена е цялостна композиция

Изградена е цялостна композиция

Все още във Photoshop изготвям по-подробна скица. Измислям цялостния състав и ценностната структура на парчето, работя много свободно, като блокирам във форми и все още не навлизам твърде много в детайли.

03. Съберете няколко референтни снимки

За наметалото се събират животни

За наметалото се събират животни

Събирам и всички референции, от които се нуждая. Създадох собствена колекция от снимки, направени в различни природонаучни музеи в продължение на много години. Те са идеални за препратка към различни текстури и модели на козината.

04. Създайте линеен чертеж

Чертежът на линията се проследява, след което се отпечатва

Чертежът на линията се проследява, след което се отпечатва

Проследявам дигиталната си скица, за да създам линейна рисунка. След това отпечатвам това директно върху хартията си за рисуване. Преди печат размазвам и осветявам линиите, така че отпечатъкът да е фин и в крайна сметка да бъде покрит от акварелите.

05. Нанесете акварелно измиване

Разреденото измиване добавя текстура

Разреденото измиване добавя текстура

Започвам да полагам измиване с акварел. Започвам с най-тъмната част и блокирам във формите, ръководени от моите печатни линии. Добавям много вода към пигмента, за да създам интересни текстури и гранулиращи ефекти.

06. Прокарайте усещане за дълбочина

Боята се пръска внимателно, за да не се развалят детайлите на лицето

Боята се пръска внимателно, за да не се развалят детайлите на лицето

След като първият слой изсъхне, добавям няколко пръски боя, като не забравям да покрия областта около главата и ръката с хартия за скрап. Нанасям и втори слой измиване, за да затъмня някои области от състава.

07. Скицирайте животински форми

Референтни снимки на животни влизат в игра

Референтни снимки на животни влизат в игра

Време е да започнете да рисувате. Започвам със свободно скициране на животните. Намирам форми и ръбове в акварелната текстура, в които да се поберат животните, и поглеждам снимките си за справка.

08. Представете модели и текстури

Предлагат се различни животински форми с редица текстури

Предлагат се различни животински форми с редица текстури

Обръщам внимание на шарките на козината. Уверявам се, че са представени голямо разнообразие от животни и че подобни модели са разпределени равномерно. В допълнение към моята колекция от снимки на кожи, аз също се позовавам на елементи като коралови шарки и гънки от плат.

как да направите брошура в непроектиран

09. Рафинирайте главата и ръката

Фините детайли са внимателно подбрани

Фините детайли са внимателно подбрани

Започвам да добавям подробности към главата и ръката на персонажа. Искам чертите й да изглеждат доста деликатни, затова използвам много остър молив и работя леко, за да натрупвам постепенно засенчването върху кожата й.

10. Повишете сложността и визуалния интерес

Подробностите са прецизирани

Подробностите са прецизирани

Сега, когато имам солидна основа, най-накрая мога да се съсредоточа върху всички малки детайли в композицията. Предоставям различни текстури, правя някои форми по-сложни и затъмнявам сенчестите области.

11. Развийте чувство за контраст

Пастелите се използват за внимателно избиране на светлина

Пастелите се използват за внимателно избиране на светлина

След като изградих моето засенчване, сега искам да извадя някои акценти, за да създам повече контраст. Използвам бял пастелен молив, за да олекотявам пестеливо някои области, а след това използвам чиста суха четка, за да го смеся.

12. Рисувайте гваш акценти

Нанесено е фино синьо

как да направите видео за скоростно рисуване
Нанесено е фино синьо

Тъй като рисунката е предимно завършена, добавям някои декоративни сини акценти с помощта на гваш. След това осъзнавам, че моите бели акценти могат да бъдат по-силни, затова се връщам и добавям още един слой с бял пастелен молив.

13. Подобрете косата и линиите

Светещата коса получава някои последни щрихи

Светещата коса получава някои последни щрихи

Бях възнамерявал да оставя косата неосветена за блестящ вид, но забележете, че изглежда недовършена, затова добавям малко фино засенчване. Също така добавям малки изразителни линии по цялото парче, за да разхлабя рисунката и да създам движение навсякъде.

14. Изравняване на хартията

Хартията се изправя с пяна

Хартията се изправя с пяна

За да премахна изкривяването от хартията си, покривам гърба с вода с помощта на пяна с пяна и го поставям между две дъски с купчина тежки книги отгоре. След това оставям това да изсъхне за една нощ.

15. Довършителни щрихи

Детайлите са скицирани, преди да бъдат фиксирани

Детайлите са скицирани, преди да бъдат фиксирани

На следващия ден давам на композицията един последен детайл: изваждам акценти, потъмнявам сенките и се уверявам, че всичко е точно. След това го напръсквам с фиксатор и парчето е готово.

Тази статия първоначално е публикувана в Представете си FX брой 136 списание. Купете го тук.