Как да създадете робот за хартия

Хартиен робот

След като завърших едва миналото лято, все още съм доста нов в света на илюстрациите на свободна практика. Моят стил и процес обаче са неща, които разработвам от доста време. Забърках се с хартиено изкуство по време на моите A-level и Art Foundation, но в университета наистина се влюбих в материала.

Първоначално изрязах всичко с помощта на скалпел и създадох многослойна двуизмерна илюстрация. Този процес отне много време и крайният резултат винаги изглеждаше много ръчно изработен. С напредването си започнах да работя с лазерен нож - това ми даде предимствата на скоростта и прецизността, но изгори краищата на хартията ми.



Сега изрязвам документите си с плотер. Плотерът също улеснява скоростта и прецизността, но вместо с лазер, той реже с острие, което елиминира нежеланото изгаряне.



01. Започнете да планирате

Първият етап от всеки проект е планирането; на този етап правя много груби скици и бележки. Хартията (както всеки материал) обаче има свойства, които понякога създават ограничения. Тези ограничения не винаги стават очевидни, докато не започна да правя творенията си; така че оставям първоначалните си проекти свободни и оставям място на хартията да вземе някои от решенията.

02. Съберете вдъхновение

Стена на референтни изображения



Всичко е в планирането и когато идеята дойде, следва визуалното изследване.

След като имам основна идея за това, което искам да създам, визуалното изследване започва. Обикновено започвам с разглеждане на Behance, Instagram и Pinterest. Като се има предвид това, не обичам да получавам цялото си вдъхновение от други илюстратори и художници на хартия. Въпреки че се вдъхновявам и се възхищавам на тяхната работа, в крайна сметка искам да създам нещо различно, така че обичам да търся и други източници на вдъхновение, например използвайки архитектура, мода и натюрморт фотография.

Събирам всички тези изследвания във файл, докато не започне да се появява стил или тема. След това отпечатвам съответните изображения и ги поставям на стената пред масата си, където те остават, докато всички модели за този проект са завършени.

рисуване с пастели стъпка по стъпка

03. Изберете цветна тема

На този етап съставих и цветова палитра. Обичам цветовете, използвани в Списание за тоалетна хартия и в работата на Джесика Уолш или Александра Кинго . Използването им на смели тонове и неочаквани комбинации е много поразително и в резултат на това работата им често се появява силно върху стените на вдъхновението за много от моите проекти.



Мрежа, изрязана от хартия

Специална хартия може да бъде поръчана на лист наведнъж

04. Купете си хартия

След като реша цветовата палитра, купувам хартиите. За лични проекти мултипакетната карта от 210 грама обикновено работи добре, но ограничава цветовите ми възможности.

Когато имам нужда от нещо по-конкретно, го поръчвам от Arjowiggins, който има страхотен избор и мога да поръчам по-малко от един лист наведнъж. Това е полезно за малки проекти или еднократни модели.

05. Направете модел

С избраните ми цветни палитри, планираните илюстрации и избраната хартия се впускам в Илюстратор CC . Художественото произведение се състои от пътеки, разделени между два слоя - единият слой има пътеките, които искам да изрежа, а вторият има пътеките за отбелязване / сгъване.

Тъй като по-голямата част от работата ми е триизмерна, започвам с проектирането на мрежи. В съзнанието си визуализирам как мрежата ще се събере и след това произвеждам тази визия, използвайки описаните пътища и слоеве.

Цифрова мрежа на модел робот

След като е избрал цветовата палитра, моделът се задейства в Illustrator с планирани изрязани пътеки

След като имам основния дизайн, аз го изрязвам и тествам, но първата чернова рядко е идеална. Тогава използвам процес на проби и грешки, докато мрежата е точно такава, каквато искам да бъде. За тази част от процеса използвам евтина карта и работя в много малък мащаб, за да огранича отпадъците.

как да нарисувате малък лъв

След като съм доволен от мрежата, мога да я мащабирам нагоре или надолу. Този етап може да бъде относително бърз и лесен или много дълъг и предизвикателен. Зависи от проекта, мащаба и нивото на сложност.

06. Изработете подробностите

Сега подробностите. Вземам лицата на мрежата и измислям кои детайли ще се появят върху тях. След това изрязвам детайлите и ги залепвам към неразглобената мрежа с помощта на универсално лепило. Накрая залепвам парчетата от мрежата, за да завърша модела.

Модел робот внимателно се слепва

Мел Едуардс смята, че залепването на процеса е по-сложно от рязането - твърде течно и склонно към оцветяване!

Хората предполагат, че рязането е най-сложната част от процеса на хартия, но за мен залепването изисква истинско търпение. Лепилото е изключително хлъзгаво, когато за първи път излезе от тръбата, така че трябва да оставам съсредоточен, за да се уверя, че няма да попадне в открити участъци от модела.

След като изсъхне, лепилото оставя нежелано лъскаво петно ​​върху хартията, така че ако се стигне, трябва да изхвърля и прерязвам всички засегнати парчета. Това отнема както време, така и разхищение, което обяснява защо точността е толкова важна на този етап.

07. Превърнете физическото в цифрово

Голяма част от времето, цифровите елементи на моя процес могат да отнемат точно толкова, колкото и физическите, а ако работя върху анимация, понякога те отнемат дори повече време.

Снима се модел на робот

След като моделът изсъхне и не оставя петна, той се снима и работи върху него в Photoshop

Снимането на моделите е първата стъпка към превръщането на моделите ми в цифрови произведения на изкуството. Въпреки че искам да работя с повече фотографи в бъдеще, в момента снимам повечето модели сами. За целта използвам осветление с мека кутия и камера, настроена на статив. След това, за да завърша процеса, редактирам изображенията в Photoshop.

как да нарисувате след ефекти

Тази статия първоначално се появи в брой 280 от Компютърни изкуства , водещото световно списание за дизайн. Купете брой 280 или абонирайте се тук .

Прочетете още: