Как да създадете дигитални пленерни картини

Пленерна сцена
Излезте на открито, за да създадете велико изкуство (Кредит на изображението: Майк Мак Кейн)

В днешно време има толкова много чудесни начини за учене и практикуване на изкуство. Що се отнася до изучаването на светлината, цвета и стойността, не намерих заместител външно боядисване - което просто означава „актът на рисуване на открито.“ Всеки път, когато изляза да рисувам, научавам нещо ново.

Пленерното рисуване може да не звучи много по-различно от правенето на фотопроучване. И все пак дори най-добрите камери не улавяйте голяма част от цвета и стойността, които очите ни могат да възприемат. Също така е чудесно оправдание да изхвърлите бюрото и да излезете на открито: прекарването на време сред природата може да намали стреса и безпокойството.



Работя в Procreate на iPad Pro, но можете да рисувате с всичко (вижте нашия списък с iPad приложения за дизайнери ). Разбира се, традиционните медии са фантастични и можете да насърчите още по-дълбока дисциплина и признателност към цветовите температури, като работите с масла или акварели. Има и много опции за таблетни компютри като Surface и дори съм виждал невероятни проучвания, направени само чрез рисуване с пръст на смартфон с помощта на Procreate.



Така че независимо от избрания от вас инструмент - следващия път, когато времето е хубаво, излезте навън и боядисайте. Ето как да се възползвате максимално от изживяването си на открито.

01. Преди да започнете: контролен списък

Контролен списък с нещата, от които се нуждаете



Уверете се, че сте подготвени за всички възможни ситуации(Кредит на изображението: Майк Маккейн)

Следното трябва да бъде във вашия списък за опаковане на приключения на открито, като се започне с вашия iPad или други художествени материали, вода, закуски, яке и шапка, ако времето може да се промени, камера (или телефон). Помислете за високо защитен калъф за вашия iPad или таблет - притеснението да не повредите устройството ви просто ще ви отвлече от рисуването.

Също така обичам да нося статив (Google „caddy buddy“ за стойка за статив за iPad). И също така не забравяйте да използвате банята, преди да започнете. Сериозно!

02. Как да изберем своето място

Изберете правилното място



най-добър компютър за графичен дизайн 2016
Изберете сцена, която работи за вас(Кредит на изображението: Майк Маккейн)

Не е нужно да намирате някаква епична гледка - направо избухнах в двора на родителите си. Скучният изглед за фотография все още може да бъде чудесен за рисуване. Обикновено започвам един до два часа след изгрева, така че светлината да не се променя твърде бързо, но все пак е по-драматична от пладне. Слънчево и облачно са различни, но еднакво валидни. Просто избягвайте ветровити дни, ако в небето има твърде много облаци!

След като сте на място, потърсете място, което ще има пълна сянка за няколко часа. Той също така трябва да ви даде контраст, да има визуален интерес и добро разделяне на предния, средния и фона. Местоположението трябва да ви вълнува по някакъв начин и не е прекалено много за хората. Понякога минувачите ще искат да надникнат и да зададат въпроси, които могат да бъдат разсейващи, ако сте дълбоко в режим на рисуване.

03. Наблюдавайте и след това блокирайте

Сцена с не твърде много за рисуване

Не избирайте място, в което се случва твърде много(Кредит на изображението: Майк Маккейн)

Помислете и изучете, преди да рисувате. Оформете сцената с ръце. Не се опитвайте да включвате твърде много - съсредоточете се върху това, което ви вълнува най-много визуално. Тук се наслаждавам на изгледа на прозореца на осветената кула, надничаща през сенчестата средна стена на дървета, докато човекът на пейката на слънчева светлина осигурява силен вторичен фокус. Преди да започна, правя снимка, за да мога да се върна към това осветление по-късно.

как да направите свой собствен стилус за ipad -

Примижавам, за да опростя сцената във форми и започвам да ги блокирам. Работейки дигитално, мога да си позволя лесно да премествам елементи, докато ходя. Това не е хубаво, но аз просто работя, за да съкратя бързо цветовете и формите.

04. Предприемете стъпки за опростяване на сцена

Сцена, разбита на прости блокове

Не забравяйте да интерпретирате сцената, а не да я копирате(Кредит на изображението: Майк Маккейн)

Не сте тук, за да запишете това, което виждате, а сте тук, за да го интерпретирате. Вие решавате какво да промените, какво да подчертаете, какво да пропуснете. Сравнете моето блокиране с оригиналната снимка. Ще видите къде съм коригирал части от композицията, игнорирал области от зеленина, за да създам по-ясен изглед на кулата и опростени връзки на форми, където е възможно. Проектирам от наблюдение, а не от сляпо запис.

Сега усъвършенствам формите и добавям текстурна информация. Опитвам се да абстрахирам цялата тази зеленина в нещо едновременно комуникативно и графично приятно. Не забравяйте, че всичко в природата е или цилиндър, сфера или куб. Ако изучите как работи осветлението на тези примитивни форми, можете да екстраполирате това на всичко.

05. Не гонете светлината

Сцена, осветена достатъчно добре за рисуване

Придържайте се към плана си, не рисувайте светлината, докато се променя(Кредит на изображението: Майк Маккейн)

Само за половин час осветлението се е променило значително. Слънцето удря средните дървета, премахвайки стойностния контраст, който подчертава кулата. Когато това се случи, е изключително важно да се придържате към първоначалния си план. Ако преследвате новото осветление, картината ви ще се окаже непоследователна. Вместо това рисувам въз основа на комбинация от наблюдение, памет и общи познания за осветлението.

06. Започнете преговорите със зелено

Цветни мостри от зелено

Добавянето на червено към зелено помага да се създадат по-богати тонове(Кредит на изображението: Майк Маккейн)

Зеленото е най-хитрият цвят за боядисване. Той може лесно да се люлее към неприличен или да изглежда безжизнен. Досега не успях да уловя температурите на тревата тук.

Опростявам фигурите, добавям по-богат среден тон между зоните на сянка и светлина и оцветявам малко допълващо червено в слоя трева, за да намаля интензивността му. Художниците на петрол наричат ​​този подход „контрабанда на червени“.

07. Завършете изобразяването (приберете се вкъщи!)

Завършете рисуването си у дома

как да рисувам в
Не е нужно да довършвате картината навън(Кредит на изображението: Майк Маккейн)

Завършвам това парче у дома сега, използвайки моите спомени и справка за снимки. (Работейки върху iPad, ще разделя екрана на снимката ми непосредствено до Procreate.) Уловете същността на сцената на място - осветление, стойност, цвят, настроение - и напуснете, когато имате нужда от почивка, и завършете рисуването по-късно. Мога да потъна в подробности за изобразяване, когато не се притеснявам от променящите се условия на осветление или минувачите.

08. Добавете хора или същества

Хората в сцената, за да добавят жизненост

Добавете интересни обекти като хора или животни(Кредит на изображението: Майк Маккейн)

В друга работа може да искате първо да добавите фигури, но на пленер мисля, че работи най-вече сцената първо, преди да пуснете хора или животни, ако не заемат твърде много композиционно пространство. Сега мога да ги поставя в отговор на сцената. Аз лично винаги обичам да добавям хора или подходяща за района фауна, дори ако не съм я наблюдавал директно. Това добавя жизненост.

как да нарисувам човек изправен

09. Боядисвайте при меко осветление

Добавете слоеве светлина

Използвайте слоевете Color Dodge, за да създадете интензивност(Кредит на изображението: Майк Маккейн)

Опитвам се да рисувам „плоски“, докато не съм доволен от конструкцията и изобразяването на картината. Сега, с помощта на мека кръгла четка, рисувам области с оцветена светлина и сянка върху слой Overlay, за да предложа бързо дифузно и отскачащо осветление. Също така добавям слоеве Color Dodge, за да усилим областите с пряка светлина, и накрая слой Screen (или Additive), за да разцъфтявам селективно някои от най-ярките петна.

Също така обичам да добавя още няколко натуралистични щриха в края, за да не се чувствам парчето твърде твърдо. Размазвам избирателно няколко ръба и зони с текстури, така че всичко да не е прекалено равномерно отчетливо или детайлно. Избледнявам някои области с вградената Damp Brush на Procreate.

10. Регулирайте цветовете и готово!

Цветово коригирано изображение

Photoshop е по-добър за корекции на цветовете(Кредит на изображението: Майк Маккейн)

Обичам Procreate, но Photoshop има много по-добри инструменти за настройка на цветовете. Също така откривам, че моите тъмни са по-малко богати, отколкото изглеждаха на iPad. Затова отделям пет минути, за да ги настроя във Photoshop, преди да се обадя на нещо направено. Тук просто затоплям леко изображението, тонизирам още малко тревата и задълбочавам черните си с магента, използвайки слой за селективна настройка на цветовете. Свършен!

Тази статия първоначално е публикувана в брой 170 от Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света. Купува брой 170 или абонирайте се за ImagineFX .

Прочетете още: