Създайте зашеметяващи огнени ефекти в акварел

Играта на светлина от пламъци, мистерията на сенките и отраженията на огъня върху неподвижни лица са основните цели на този майсторски клас.

Композицията е най-важната част от картината. Тук моята снимка е съставена от местоположение, хора, големи зони на светлина и сянка и игра на контрасти. Целта ми е да насоча вниманието на зрителя към лицата на хората и светлината на огъня.



Останалата част от картината ще бъде само детайлно описана, за да изобрази студената обстановка. Камината е основната фокусна точка на композицията, като семейството е вторичната фокусна точка. Свещите ще създадат малки допълнителни източници на светлина и ще се отразят върху дървения под, за да създадат усещане за топлина.



Тъй като обикновено рисувам от природата, в повечето случаи не използвам снимки. Но ако има нещо специално или конкретно, което искам да създам, ще използвам референтна снимка. Също така, когато рисувам цветя, дървета или пейзажи, обикновено не правя скици с молив . В сцените с хора обаче пропорцията е много важна, така че когато рисувам фигури, обикновено първо правя скица.

Използвал съм няколко снимки тук. Имам снимка на семейството близо до камината, отделна снимка на камина, която предпочетох, и накрая отделна подробна снимка на огъня. Ако смятате, че някакви подробности във вашата референтна снимка са ненужни, просто ги игнорирайте.



01. Започнете да скицирате

Използвайте решетки или пропорции, за да създадете скицата

Използвайте решетки или пропорции, за да създадете скицата

Първо прикрепям хартията си към дъската с тиксо. Ако искате, можете да добавите снимката си в мрежа, но аз предпочитам измерването на око. Скицирам камината, след което намирам правилното място за семейството. Проверявам пропорциите на фигурите, особено момичето, което е на преден самолет. Вече мога да премина към допълнителните подробности.

02. Подгответе палитрата и хартията

Уверете се, че боите са мокри, за да останат използваеми



Уверете се, че боите са мокри, за да останат използваеми

Поставям боите си върху пластмасова палитра. Ако изсъхнат, ги намокрих с вода от малка бутилка с пулверизатор. Същото важи и за боите в тигани. След това намокрям хартията си от двете страни и я поставям плоско върху малко стъкло. Ще стои плътно, докато изсъхне. След като изсъхне, намокрям краищата на хартията отзад.

03. Рисуване на сенки

Мокрото в мокро рисуване създава красиви форми

Мокрото в мокро рисуване създава красиви форми

Прилагам основния цвят, за да създам сенките. Хартията е мокра, така че боята се държи много добре - цветът тече във всяка посока, създавайки страхотни форми. Тази техника мокро върху мокро изглежда добре, когато хартията има естествени разкъсани ръбове. Ето защо на този етап не залепвам хартията, в случай че това повреди хубавите ми естествени ръбове.

04. Добавяне на цвят

Цветът се прелива лесно върху мокра хартия

Цветът се прелива лесно върху мокра хартия

Сега е време да добавите в основните области на тона. Тук намерението е да разделим сянката и светлината. Тъй като хартията е все още много мокра, боята тече приятно. Сега започваме да получаваме прекрасно силно усещане за сцената.

05. Поправяне на грешки

Нечестната боя може лесно да се вдигне от страницата

Нечестната боя може лесно да се вдигне от страницата

С тази техника е лесно да премахнете ненужната боя, докато нещата са все още мокри. Изцеждам с пръсти излишната вода от четката си, след което използвам четката, за да попия нежеланата боя върху хартията. Можете също да използвате чиста мокра гъба или хартиена кърпа.

паспорта ми срещу паспорта ми ултра

06. Огънят е бял

Нищо не изглежда по-ярко от бяла хартия

Нищо не изглежда по-ярко от бяла хартия

Сега е време да нарисуваме огъня. Бялата хартия винаги ще бъде по-ярка от всяка боя, затова често я използвам, за да покажа най-ярките петна, като огъня тук. Това изисква известно планиране, за да се поддържат тези места чисти от самото начало. Създавам пламъка като градиент, започвайки с бяла хартия, след това лимонено жълто, кадмиево оранжево, светло червено, сепия и сива боя Payne’s, в този ред.

07. Работа върху сенки

Студените цветове създават усещане за дълбочина

Студените цветове създават усещане за дълбочина

Wet-on-wet работи чудесно и за сенки. За да добавя дълбочина в стаята, рисувам студени сенки, за да създам противоположност на топлите оранжеви пламъци. Използвам микс от Indigo и Payne’s Grey. Той дава огромен контраст и огънят вече изглежда много по-ярък. Ако хартията стане суха на ръба, просто я намокрете отново с помощта на водната струя.

08. Коледна елха

Не забравяйте да държите подробности за границата груби

Не забравяйте да държите подробности за границата груби

Рисувам дървото и добавям малки отражения в прозореца отляво. Използвам мокро върху мокро за клоните и премахвам тъмната боя, за да оформя фенелките, като използвам парче хартиена кърпа. Няма нужда да добавяте сложни детайли толкова близо до границата на рисуването, тъй като това само ще отвлече вниманието на зрителя от центъра на композицията - достатъчно груби петна за фенечките.

09. Повече подробности

Бялата хартия помага да се осветят топлите цветове

Бялата хартия помага да се осветят топлите цветове

Вече мога да започна да добавям нови тонове. Първо, добавям светлина към лицата. Тъй като се произвежда от огън, използвам много топли тонове на червено, оранжево и жълто. Това са същите цветове като текстурирания килим, който рисувам с много тънка четка. Бяла хартия плюс оранжева козина ни дава бял килим, осветен от директен огън.

10. Детайлизиране на огъня и отраженията

Сухата хартия прави детайлите с четки наистина открояващи се

Сухата хартия прави детайлите с четки наистина открояващи се

Добавих свещите, когато рисувах огъня, така че сега просто трябва да ги прецизирам, за да включа и отражението. Също така добавям малки детайли и работя малко повече върху огъня. Към момента рисувам върху суха хартия, което улеснява детайлите. Тук използвам най-малката си четка. Сега рисуването ми е готово.

11. Изравняване на картината

Време е да изгладите бръчките

Време е да изгладите бръчките

Хартията става по-набръчкана, докато изсъхва, което я прави неподходяща за рамкиране. И така, намокрям задната част на картината с гъба и я оставям за 15-20 минути. След това я напръсквам с вода, докато стане по-плоска. Вече мога да премахна излишната вода с хартиена кърпа. След това поставям картината между чист плат и я покривам с твърди плоскости. Поставям няколко тежки книги отгоре, за да действам като тежест.

12. Готов за рамкиране

Готовата картина е готова за рамкиране

Готовата картина е готова за рамкиране

Оставям картината под книгите за цял ден, след което я махам. Сега е сух, плосък и готов за рамкиране.

Тази статия първоначално е публикувана в Списание Paint & Draw брой 2.

Свързани статии: