Създайте портрет с капков ефект в Illustrator

Идеята за портрет е стара колкото хълмовете и в тази конкурентна дигитална ера е жизненоважно да добавите свои собствени уникални стилове и обрати, за да привлечете вниманието.
В този урок ще ви преведа как да създадете необичаен многослоен портрет с капков ефект. Ще разгледаме основите на инструмента Pen, като използваме ограничена цветова палитра и ефективни техники за наслояване, за да създадем оригинален портрет. След като приковате основите, можете да ги приложите, за да създадете сложни, задълбочени и индивидуално изглеждащи изображения.

  • Софтуер: Илюстратор CS3 или по-нова версия
  • Време на проекта: 3-6 часа
  • Умения: Манипулирайте с инструмента Pen, Използвайте щрихи, за да получите уникални резултати, Работете с ограничена палитра

Стъпка 01



Първо, създайте контур за вашия портрет. Използвайте инструмента Pen, за да маркирате отделните точки, и инструмента Convert Anchor Point, за да получите кривите си възможно най-гладки. Работя по документ A3 с инсулт с тегло 0,5. Не се чувствайте така, сякаш очертанията ви трябва да бъдат перфектни веднага - всеки обект може да бъде променен или манипулиран по всяко време.



Стъпка 02

След като сте доволни от общото позициониране на контура, важно е да се уверите, че щрихите са разширени, за да се избегне изкривяване, ако по време на процеса са направени промени в размера. Можете да направите това, като изберете щриха, след което отидете на Object> Expand. Когато това е направено, отървете се от непривлекателните плоски краища, като премахнете точки с инструмента Delete Anchor Point.



Стъпка 03

Сега изображението се нуждае от някои по-тъмни области. С помощта на инструмента Pen създайте плътни цветни запълвания, добавяйки детайли като мигли. Опитайте се да не прекалявате с върха с това, като поддържате равномерен баланс на светли и тъмни области - не искате да заличавате изображението си по един или друг начин. Не забравяйте, че можете да се върнете към тях по всяко време, за да добавяте, отнемате или манипулирате, както желаете.

Стъпка 04



Photoshop elements 10 tutorial за начинаещи

След като основният дизайн е завършен, е време да изберете цветова палитра. Бих предложил да запазите това минимално. Избрах един тъмен цвят и четири по-светли вариации от него. Също така съм избрал един ярък цвят, който да допълни по-тъпите. След като те бъдат избрани, заключете слоя, върху който сте работили. Създайте нов слой и с помощта на инструмента Pen създайте цветно запълване под изображението. Винаги помага да назовавате слоевете си.

черен петък целеви ipad въздух 2

Стъпка 05

Сега е време да започнете да добавяте по-подробно засенчване, като използвате останалите тонове цвят. Заключете слоя, на който сте, и създайте нов между тях. Оттук можете да изградите наистина засенчването си, без да прекъсвате нищо друго на платното. Опитайте се да поддържате фигурите плавни с тези, които вече съществуват. Можете да позиционирате цветните блокове един над друг отдолу, като подредите> Изпрати назад / Премести напред (или Ctrl / Cmd + / ).

Стъпка 06

Капките са много лесни за създаване. С инструмента Pen направете триточков триъгълник, след това издърпайте средната точка с инструмента Convert Anchor Point и натиснете останалите две точки навътре, за да създадете кривите. Бъдете толкова експериментални, колкото искате с това, добавяйки още точки, за да манипулирате формата. Като алтернатива, използвайте таблет - това ще даде по-свободно усещане от ръка. Използвал съм комбинация от двете тук.

Стъпка 07

За да поддържате усещане за течност, капките трябва да работят перфектно със засенчването, създавайки гладка крива на присъединяване. Добавете още точки на Безие към основата на всяка капка, за да постигнете това, ако трябва.

Стъпка 08

Сега е време да полудеем от капките. Създайте нов горен слой и започнете да ги наслагвате върху различните нюанси. За най-добри резултати, всяка капка трябва да бъде създадена индивидуално. Можете обаче да дублирате всеки един, ако желаете, като се уверите, че ги обединявате правилно с линията, на която ще седят.

Стъпка 09

След като всички капки са на мястото си, добре е да започнете да свързвате част от засенчването заедно в същата посока като капките, за да изглежда по-скоро като течаща течност. Това също изчиства някои от големите пространствени пространства. Започнете да мислите за финализиране на лицето, като се уверите, че капките са равномерно разпределени и няма големи площи празно пространство, за да привлечете вниманието.

Стъпка 10

Сега започнете да мислите за косата. Направете контур, като използвате същото ударно тегло, с което сте започнали по лицето. Добре е да започнете с един контур и след това да работите в някои допълнителни области на детайлите, като създавате секции в това пространство. Опитайте се да бъдете последователни с използването на запълнени и празни области.

как да преоразмерите маска на слоя в

Стъпка 11

След като структурата на косата е на мястото си, е време да я запълните с много детайли. Използвайки инструмента Pen - това трябва да бъде настроено на No Fill и лек щрих - започнете да добавяте двуточкови линии, течащи в посоката, в която усещате косата. Опитайте се да го разбъркате малко, като превключвате посоката на всеки толкова често или преплитате линии. Това отнема много време, но резултатът си заслужава.

Стъпка 12

Сега косата трябва да бъде оцветена. Със същата техника на наслояване, която сте използвали за оцветяване на лицето, започнете да добавяте блокове с по-ярък оттенък във всяка голяма част от косата. След като това приключи, превърнете всеки блок в цветен градиент, използвайки две вариации на сянката. Това не е жизненоважно, но двата тона, идващи през окото на косата, добавят приятно усещане към цялостното изображение.

Стъпка 13

Добра идея е да заобиколите очертанията на косата, като добавяте допълнителни детайли, докато вървите. Създайте отделни нишки коса с помощта на инструмента Pen и ги извийте около структурата. Използвайте смес от твърди пълнежи и фини удари.

как да направя основи за рисуване на фигури

Стъпка 14

Портретът е почти пълен, така че седнете и имайте критичен поглед. Ако има области, които не отговарят на общия стил, променете ги. Опитайте се да потърсите области с по-малко детайли или много празно пространство, които може да стърчат, след това започнете да мислите за солиден фон за запълване, който ще допълни вашето изображение.

Стъпка 15

След като сте доволни от вашето изображение, бих препоръчал да отключите всички слоеве и да изберете цялата картина. Оттук я разширете както в началото и я групирайте. Когато това стане, можете да го вземете във Photoshop като интелигентен обект, за да финализирате композицията си.

Думи : Том Мак