Съвети за концептуален дизайн за художници

Страница 1 от 2: Страница 1

Основната задача на художника на визуална среда за развитие, работещ в анимацията, е да концептуализира, проектира и изпълни един правдоподобен свят, в който да живеят персонажите. Но успехът на тези концепции за околната среда не разчита единствено на нивото на изготвяне на уменията на художника - целият пакет, който кара крайния продукт да работи ефективно.

Визуалното развитие е просто визуална еволюция от идея до крайния продукт. Така че е от решаващо значение структурният състав на произведенията на изкуството да се развива в този ред: концепция, дизайн, техника. Да мислите, че техниката е ключът към успеха на произведението на изкуството, напълно липсва.

Ето моите ключови съвети, които сочат към успешен процес в създаването на силни концепции и композиции за анимация.



01. Концептуално изкуство = концепция + изкуство

Тук основният герой е дизайнерска нужда; вторичният е дизайн искам

Тук основният герой е дизайнерска нужда; вторичният е дизайн искам

Концептуалното изкуство не се отнася само до епоса или красивото му изпълнение. Това е произведение на изкуството, което израства в процеса на проектиране, вкоренено в идея, която подкрепя историята. Приоритетът на концепцията може да бъде идентифициран по следния начин: нужди и желания. Това, от което се нуждае историята, трябва първо да бъде осмислено. След това художникът предоставя своя дизайн, който иска този фокус и подкрепя историята.

лаптоп с много място за съхранение

Така че в изображението по-горе, необходимостта от това изображение е да проектира азиатска фея и нейната магическа среда. Вторият знак е дизайнът, който илюстрира мащаба и измерението. Изборът на дизайн на вторичния герой създава релационен афинитет и фамилиарност между двамата.

02. Правете динамични изследвания

Направете скица, докато правите проучванията си, за да го направите

Скицирайте, докато правите изследванията си, за да не се удавите в справочен материал

Изследванията пораждат автентичност в еволюцията на дизайна, от концепцията до крайния продукт. Подобно на старата поговорка за познаване на правилата първо, преди човек да може да ги наруши, трябва да науча какво е реално, преди да мога да проектирам или редизайн на обект или среда.

Изследванията дават визия за функционалността. Това, което го прави динамичен, е когато започна да скицирам и да създавам миниатюри, докато правя проучване. Това ме предпазва от затъване в справочния материал. Доверявам се на артистичните си инстинкти, когато попадам в дизайнерска цел от референтни материали, и спирам да търся още и започвам да скицирам. Моят подход към дизайна се подобри чрез това.

03. Помислете в кутията

Вътрешно и външно преразказване на историята на Титаник

Вътрешно и външно преразказване на историята на Титаник

Като художници на визуалното развитие и дизайнери на концепции, винаги ни се казва да мислим нестандартно. Но вярвам, че това е възможно само ако дизайнерът знае какво има в кутията. И не само да знаете какво има вътре, но и да разберете как работят тези обекти в кутията.

През годините се научих да не излизам извън кутията, ако това, което е вътре, все още работи. В крайна сметка начина, по който историята / идеята може да бъде разказана по-ефективно, оказва влияние върху избора ви за дизайн, а не дали е безопасна или „там“ идея.

Тези бързи скици ми дават две пружинни дъски за преразказ на историята на Титаник. Първото изображение е преводът в кутията, с буквален разказ за сегашната му подводна ситуация. Като алтернатива мога да избера опцията извън кутията, като създам съпоставени изображения на предполагаемото й описание и днешната му ситуация, капсулирани в класическа настройка кораб в бутилка.

04. Проектирайте свободно

Проектирайте с ръката си, но рисувайте с китката си

Проектирайте с ръката си, но рисувайте с китката си

Една от ключовите дисциплини, които научих през годините, е да проектирам с ръката си и да рисувам с китката си. В китката ми има динамичен баланс на свобода и контрол и динамичен баланс на свобода и контрол при намирането на правилния дизайнерски език, когато ръката се движи свободно. Когато ставам мързелив и пропусна ръката си, произведението обикновено е статично и безжизнено.

как да подобрите дигиталното си изкуство

Тези изображения са от 90-минутен демо процес в работилница на живо. 18х24-инчовото платно ми даде добра доза гъвкавост на ръката. След това направих снимка на iPhone с висока разделителна способност и прехвърлих файла във Photoshop за стойност и цвят.

05. Разберете композицията

Перспективата, постановката и стойността са ключови за добрия състав

Перспективата, постановката и стойността са ключови за добрия състав

Схващането със състава е жизненоважно за структурната здравина на дизайна. Композицията не е просто самостоятелен термин, който просто описва подреждане на форми и форми. Вместо това осъзнайте, че композицията е перспектива, стойност, постановка и цвят, подредени хармонично, за да разкажете историята или идеята по-ефективно.

Перспективата е разположението на камерата и какъв тип обектив се използва. Стойността превежда приложението на осветлението. Постановка е подреждането на различни елементи в платното, използвайки комбинацията от форми, размери и припокривания, създавайки дълбочина, измерение и баланс. Цветът е хармонията на палитри и температури.

06. Използвайте перспектива

Изстрелът с висок ъгъл предполага непобедимост, сила, увереност и лидерство, изстрел на нивото на очите дава усещане за нормалност, неутралност и е релативен, а изстрелът с нисък ъгъл предполага уязвимост, слабост, опасност и самота.

Изстрелът с висок ъгъл предполага непобедимост, сила, увереност и лидерство, изстрел на нивото на очите дава усещане за нормалност, неутралност и е релативен, а изстрелът с нисък ъгъл предполага уязвимост, слабост, опасност и самота.

Перспективата има силен психологически ефект върху възприятието на зрителите. По-горе, различните разположения на камерата на един и същ обект и среда дават различни възприятия на зрителя. Гледната точка е очите на публиката.

07. Играйте с възприятието на зрителя

Първоначалната ми идея за това изображение беше да поставя обекта от мъжки пол на същото разстояние от камерата, но поставен точно под дамата на моста. И все пак това създаде впечатлението, че той

Първоначалната ми идея за това изображение беше да поставя обекта от мъжки пол на същото разстояние от камерата, но поставен точно под дамата на моста. И все пак това създаде впечатлението, че вече е стигнал до дестинацията си. Затова вместо това го преместих само малко наляво. Това намекна, че той не е завършил пътуването си, но скоро ще стигне до дестинацията си. Той също така помогна да се създаде възприятие за движение в картината.

Визуалната естетика е изследването на това как композиционните елементи (стойност, перспектива, постановка и цвят) взаимодействат и реакциите на публиката към тях. Не е достатъчно да разберете композицията и да очаквате да бъдете ефективни визуални разказвачи. По-скоро е важно да се разбере възприятието - как публиката реагира на композицията.

Неправилното използване на композицията ще доведе до селективно възприятие на публиката. Селективното възприятие води до селективен контекст. А селективният контекст означава, че публиката ще има различни интерпретации на историята / идеята. С правилното използване на визуалната естетика, композиционният избор става умишлен и насочен към предвиденото възприятие.

Когато художникът контролира селективното виждане, визуалното съобщение става субективно. Субективно означава контролирано възприятие. Контролираното възприятие води до контролиран контекст и това означава, че публиката ще има единична интерпретация на идеята за историята.

Photoshop изберете всички пиксели на слоя

08. Познайте правилата за стойност

Вашата стойностна композиция ще определи успеха на вашата цветна композиция

Вашата стойностна композиция ще определи успеха на вашата цветна композиция

Стойността е лекотата или тъмнината на даден цвят. Всеки цвят има съответна стойност и тази лекота или тъмнина зависи от количеството осветление, приложено към цвета. Трите важни правила за стойност са:

  1. Той контролира фокусни точки - обикновено най-ярката област, най-високият контраст или когато преобладаваща стойност затваря противоположна стойност
  2. Стойността дава илюзията за триизмерна форма, когато показва повърхността, засегната от светлина, и повърхността под сенките
  3. Стойността създава илюзията за дълбочина (промяната на обхвата на тъмното и светлината създава разстояние)

Възприемането на настроението или емоцията на историята, разказвана в платното, се установява чрез приложеното осветление, превърнато в ценности. Успехът на цветовата композиция зависи от стойностната композиция.

Следваща страница: още концептуални съвети

  • 1
  • две

Текуща страница: Страница 1

Следваща страница Страница 2