9 дизайнери на персонажи, които трябва да знаете

Дори никога никога да не сте мислили за това съзнателно, вероятно бихте могли да разтърсите списък с любимите си дизайни на герои. Вероятно сте открили повечето от тях като дете, чрез филми, телевизия или детски книги , но това не означава, че няма повече дизайни на герои или дизайнери, които да откриете като възрастни.

можеш ли да рисуваш на ipad mini

Пиктоплазма празнува съвременен дизайн на персонажи чрез конференции, фестивали, събития и др. Тук помолихме един от основателите му, Ларс Денике, да разкрие кои според него са най-влиятелните дизайнери на герои от историята на конференцията. По-долу е даден списък с девет дизайнери на топ герои, за които наистина трябва да знаете.

За съвети относно създаването на ваши собствени дизайни вижте нашето парче за това как да създавате по-добре дизайни на герои . Или за някои емблематични примери вижте как да получите безплатна пробна версия на Disney Plus .



01. Мартина Паукова

Дизайнери на персонажи: Мартина Паукова

(Снимка: Мартина Паукова)

Роден в Словакия Мартина Паукова учи политика, преди да премине към графичен дизайн в Лондонския колеж по комуникация. Оттогава тя създава илюстрации, характеризиращи се с вдъхновени от Мемфис модели, оживени сцени и смели цветове, винаги с нотка игривост и хумор. Работила е с клиенти, включително The Guardian, New York Times, ZEIT и Condé Nast, и марки като Pull & Bear, Converse и Google.

02. Гари Бейзмен

Дизайнери на герои: Гари Бейсман

(Кредит на изображението: Гари Бейсман)

Denicke цитира Гари Бейзмен като символика на поколение дизайнери на герои с характерен характер - в случая на този художник, Тоби, морфираща, котешка ушаста фигура. Работейки върху илюстрация, живопис, анимация, дизайн на играчки, видео и изкуство на пърформанс, Baseman въведе термина „всеобхватно изкуство“, за да опише произведение, което „размива границите между изобразително изкуство и търговско изкуство“. Той е поръчан от публикации, включително New York Times, Rolling Stone и Wall Street Journal.

03. Doma Collective

Дизайнери на персонажи: Doma Collective

(Кредит за изображение: Преходна играчка от @DomaCollective, 2018 Снимка от @martinamordau)

Приветстващ се от Буенос Айрес, Аржентина, този колектив от четирима дизайнери, художници и режисьори, включващи Мариано Барбиери, Хулиан Манзели, Матиас Виляно и Орило Бландини, създаден през 1998 г. като част от уличната арт сцена на града. Doma Collective е известен със своите абсурдистки, подривни политически кампании под формата на инсталации, шаблони, улични проекции и др. Дори е създал набор от плюшени играчки.

04. Джак Сакс

Дизайнери на герои: Джак Сакс

(Кредит за изображение: Джак Сакс)

Художник и аниматор Джак Сакс учи илюстрация в колежа по изкуства Camberwell в Лондон. Той има изключително отличаваща се работа, отличаваща се с сюрреалистични фигури с причудливи очи, големи гъвкави лица и фигури, разбити до най-простите им компоненти. Симпатична, умна и лаконична, работата на Sachs е поръчана от хора като The New Yorker, The New York Times, Tate Britain, MTV, Nickelodeon и др.

05. Беки и Джо

Беки Слоун и Джоузеф Пелинг, известен още Беки и Джо , са най-известни като режисьорите на Don’t Hug Me I'm Scared, култовата куклена поредица от шорти, която е едновременно весела и мрачна. Умението на двойката да разказва повествования и антихумор, заедно с техния анимационен занаят, осигуриха своето място в канона на визуалната култура.

Заедно с Don’t Hug Me I'm Scared, двойката е работила и за линейката St John’s Ambulance, създавайки анимация, предлагаща съвети за първа помощ, а също така е режисирала видеоклипа към сингъла на Tame Impala Feels Like We Only Go Backwards.

06. Борис Хопек

Дизайнери на герои: Борис Хопек

(Кредит на изображението: Борис Хопек)

Базирана в Барселона Борис Хопек се приписва на въвеждането на фигуративни елементи в графитите в началото на 90-те години, според Пиктоплазма. Неговият персонаж Bimbo (по-горе) разглежда въпроси около расизма, насилието и сексуалността. „Работата ми е свързана с табута и проблеми в нашето общество, за които смятам, че е важно да говорим“, каза Хопек. „Не се опитвам да обяснявам: това е лошо, това е добре ... доставям неудобните истини.“

07. Кристоф Ниман

Дизайнери на герои: Кристофър Ниман

(Кредит за изображение: Кристоф Ниман, 2019)

Кристоф Ниман се нуждае от малко представяне: известен със своя блог Abstract Sunday New York Times, илюстраторът, аниматорът и графичният дизайнер има способност да превръща ежедневните предмети в нещо ново и неочаквано. Работата на Ниман също се появи в The New Yorker и National Geographic и поръчана за Hermés и Google; и той беше и зад първото покритие на разширената реалност на The New Yorker.

08. Едел Родригес

Дизайнери на герои: Едел Родригес

нов калъф на macbook pro touch bar
(Кредит на изображението: Едел Родригес)

Вероятно ще сте повече от запознати с работата на Едел Родригес - по-специално неговите образи на Тръмп, които го свеждат до най-основните му оранжеви и руси компоненти. Творбите на родения в Куба американски художник са вдъхновени от личната му история, религиозни ритуали, политика, памет и носталгия. Работата на Родригес се среща редовно в страницата The New York Times Op Ed и списание The New Yorker, както и в списание Time и Der Spiegel.

09. Надин Редлих

Дизайнери на герои: Надин Редлих

(Кредит на изображението: Надин Редлих)

С нейната проста, възхитителна и някак, от време на време сърцераздирателна работа, базирана в Дюселдорф илюстратор Надин Редлих успява да напои най-кратките, подобни на петна форми с торби с емоции и характер. Независимо дали работи за Die Zeit или по някои сладки дизайни на ноктите, нейната работа е незабавно разпознаваема и често срещана, но нейните имитатори никога не опаковат горчиво сладкия, унил удар на работата на Redlich.

Тази статия първоначално се появи в брой 293 от Компютърни изкуства , водещото световно дизайнерско списание. Купете брой 293 или абонирайте се тук .

Прочетете още: