27 най-добри филмови заглавия

Поредиците от заглавия на филма задават тона, атмосферата и характерите на филма за публиката. Подобни на Саул Бас и Кайл Купър са задали най-високите стандарти за заглавие на филми и както ще видите от този списък, много графични дизайнери очевидно са били повлияни от тях, като същевременно са създали нова порода емблематични и културно значими поредици от заглавия на филми на собствени.

Тук - без конкретен ред - ние избираме едни от най-добрите последователности на заглавия на филми, създавани някога и професионалните дизайнери ни казват защо работят. И ако искате да изнервите допълнително, разгледайте нашата колекция от най-въображаемите тапети за филми .



01. Spider-Man: Into the Spider-Verse

  • Студио: Sony Pictures
  • Дизайнер на последователности: Опустошение
  • Година на издаване: 2018 г.

Повече като въведение, отколкото като заглавие, началото на спечеления от Оскар Spider-Man: Into the Spider-Verse върши великолепна работа, за да ви ускори. Съществува само леко задушена история на Spider-Man, обхващаща не само характера на Питър Паркър, но и по-големия франчайз, с някои фантастични кимвания към върховете, като тази тематична песен от 70-те и ниски като ужасяващ лед на Spider-Man lolly, както и анимационни пресъздавания на емблематични сцени от предишни филми за Spider-Man.



Поредицата включва някои красиво изпълнени бъгови действия и либерално използване на полутонови и визуални светкавични ефекти, за да се подчертае усещането на комиксите, а всичко завършва с кадър на Спайдърмен, когото всички познаваме и обичаме. 'Има само един Спайдърмен', казва той, 'а вие го гледате.' Намигнете на камерата, а след това нарязайте на ... Майлс Моралес, съвсем различен Спайдърмен! Перфектно.

02. Д-р No

  • Студио: Обединени артисти
  • Дизайнер на последователности: Морис Биндер
  • Година на издаване: 1962 г.

Оригиналният филм за Джеймс Бонд стартира франчайз, който все още е на път да накуцва и до днес, а в заглавието му има много неща, които ще разпознаете Има емблематичната последователност на цевта на пистолета, има секси танцуващи дами в силуетна форма и разбира се има тема за Джеймс Бонд от Монти Норман; като цяло можете да видите повечето елементи, които биха формирали шаблона за останалите отвори на поредицата.



Въпреки това добра част от последователността изглежда по-силно повлияна от Saul Bass от всичко останало, комбинирайки типографски елементи с анимирани шарки, състоящи се от прости цветни кръгове в строго оформление на мрежата. Резултатът е нещо, което не съвпада съвсем с повечето други филми и това може да е за най-доброто.

03. Ан с Е

  • Студио: Въображаеми сили
  • Дизайнер на последователности: Алън Уилямс
  • Година на издаване: 2017 г.

Алън Уилямс работи като креативен директор по заглавната поредица на Anne with E, телевизионно предаване по романа Anne of Green Gables за въображаемо момиче, което обича да се потапя в природата. За тази последователност Уилямс се стреми да внесе естествената текстура на реални картини в 3D пространството.

„Поглеждайки извън стандартния басейн на художници на Photoshop в Ню Йорк, ние искахме да намерим автентичен, ръчно рисуван стил, който да говори за хуманността на този герой“, казва Уилямс. Работата на художника Брад Кункъл е избрана поради своята дълбочина и реализъм, както и използването на златни и сребърни листа, което създава интересни отражения.



„Винаги се опитвахме да намерим баланс между запазването на красотата на произведенията на Брад и въвеждането на размерност, движещи се отражения и динамично осветление чрез CG“, казва ни Уилямс. Брад Кънкъл създава допълнителни картини специално за последователността и служи като арт директор, като помага на екипа да гарантира, че стилът му е запазен.

„Нашият CG художник използва Cinema 4D и Maya, за да извайва геометрия, която съответства на контурите на обектите в работата на Брад. Веднъж моделирани, ние проектирахме тези рисувани елементи върху тях. Трябваше малко дигитално рисуване, за да се запълнят части от картините, поради добавянето на движение на камерата “, обяснява Уилямс.

„Най-много се гордея със способността на нашите екипи от CG да практикуват сдържаност. Да, можехме да накараме камерата да се движи по-динамично във всяка сцена - и се опитахме - но много бързо перфектно съставените сцени на Брад се почувстваха, борейки се срещу цялостната автентичност и сплотеност на парчето. Дори нагласихме и анимирахме нашия герой на Ан, но установихме, че той вече не се чете като картина, чувствайки се дигитален и страшен. '

Резултатът от това сдържане, плюс присъствието на Брад Кункъл като арт директор, е 3D последователност с красиво движение и светлина, която запазва естественото усещане на оригиналните произведения.

04. Джесика Джоунс

  • Студио: Въображаеми сили
  • Дизайнер на последователности: Арису Кашиваги
  • Година на издаване: 2015 г.

Режисьорът и дизайнер на графики за движение Arisu Kashiwagi беше водещ дизайнер в последователността на заглавията на Jessica Jones на Marvel, която, подобно на Anne с E заглавия, използва картини, внесени в 3D пространството, за да предаде нещо от същността на главния герой на шоуто.

За първоначалния дизайн на концепцията, Arisu и екипът на Imaginary Forces се опитаха да изобразят естеството на работата на Джесика като частен детектив, промъквайки се и надничайки през прозорците на Hell’s Kitchen. „Много от композициите са проектирани да носят воайорски тон“, казва тя. „Винетките ще бъдат блокирани от някакъв обект на преден план или затворени във врата или прозорец. Така че никога не сте виждали сцената изцяло; винаги беше частична гледка, заобиколена от море от черно отрицателно пространство. '

Джесика Джоунс е тъмна история за човешка психика, увредена от травма и злоупотреба - Джесика има ПТСР и пие силно - така че екипът търси начини да намекне за уязвимите аспекти на нейния характер.

„Запитахме се как изглежда ПТСР? Как би изглеждал светът през нейната гледна точка? Оттам проучих посока, при която слоеве боя бяха размазани по различни винетки в Hell’s Kitchen. Paint се превърна в движещата визуална метафора за замъглените визии на Джесика Джоунс и действа като преходен елемент между сцените. Включването на отрицателно пространство беше умишлено - символизираше джобовете на нейното затъмнение. '

05. Черни платна

  • Студио: Въображаеми сили
  • Дизайнер на последователности: Карин Фонг и Мишел Догърти
  • Година на издаване: 2014 г.

Карин Фонг вижда заглавията на Black Sails като крайъгълен камък по отношение на възможностите на CG инструментите. „Толкова много хора си помислиха, че сме заснели тази последователност, която беше изключително ласкателна“, казва тя.

как да използвам инструмента за заместване на цветове

„Когато го замислихме за първи път, нарисувахме тези сложни барокови статуи и обмислихме да накараме майсторите да ги направят или да ги отпечатаме с 3D принтер и да ги заснемем. Но ние работихме с невероятен екип от осветители и моделисти и успяхме да получим точно тези подробности в CG, което не мисля, че дори преди десетилетие би било толкова реалистично или осъществимо, колкото беше за нас само преди няколко години . '

06. Контрагент

  • Студио: Въображаеми сили
  • Дизайнер на последователности: Карин Фонг и Мишел Догърти
  • Година на издаване: 2018 г.

Наскоро Фонг режисира заглавната поредица за новото шоу на Starz Counterpart, шпионски трилър с научна фантастика, в който бюрократ на ООН открива, че агенцията му охранява граничен пункт до паралелно измерение.

Фонг ни казва, че за създателите на шоуто е било важно, въпреки научно-фантастичните теми, последователността да се чувства обоснована в реалността, така че е важно да се улови същността на реалния свят - който е бил светски държавен офис в Берлин . За пореден път внасянето на естествени текстури в 3D пространството беше ключът към създаването на усещане за автентичност, така че Фонг и екипът й снимаха комплекта.

„Обичам да мога да взема това, което е фотографско - текстури и реални неща от аналоговия свят - и да го сля с цифровия свят“, казва Фонг. „Успяхме да заснемем текстури - дърво, месинг, бетон - този вид типизират тази бюрокрация в източноевропейски стил и да ги въведем в средите на CG, които изграждахме, които бяха по-метафорични.“

Поредицата пренася естествени текстури, както и мотиви от източногерманската архитектура в сюрреалистично пространство, в което фигурите се движат една след друга на различни равнини, може би взаимодействащи, а може би не.

„[Имахме] продуцентския дизайнер от Mad Men, така че всеки детайл от цвета и текстурата беше разгледан на снимачната площадка“, казва тя. „Да успееш да внесеш това и да работиш със същите тези много тактилни неща в CG беше невероятно. Нашият водещ модел и аниматор Джейк Фъргюсън успя бързо да създаде пространства с различни материали и осветление и по начин, който беше много плавен - това става все по-добро и по-добро през цялото време. '

07. Розовата пантера

  • Студио: Mirisch Company / Обединени художници
  • Дизайнер на последователности: DePatie-Freleng Enterprises
  • Година на издаване: 1963 г.

Комедията на Блейк Едуардс „Розовата пантера“ от 1963 г. е общо взето невдъхновен престъпник, който се изкупува от две неща: безмилостно забавното изпълнение на Питър Селърс като инспектор Клузо и неговата грандиозна последователност от заглавия, която се жени за моментално разпознаваемата тема на Хенри Манчини за анимация от легендарния Фриз Фреленг.

Създателят на емблематични анимационни герои като Йосемити Сам, Скорост Гонзалес и Силвестър и Туити, Фреленг продуцира вдъхновен анимационен шорт за Розовата пантера, превръщайки титулния диамант на филма в истинска розова пантера, която се оказа толкова популярна, че бързо се превърна в звездата на собствената си продължителна поредица от карикатури, както и в заглавията на почти всички продължения на филма „Розовата пантера“.

08. Guardians of the Galaxy Vol. 2

  • Студио: 20-ти век Фокс
  • Дизайнер на последователности: Магазин за рамки
  • Година на издаване: 2017 г.

Продължението от 2017 г. на „Пазителите на галактиката“ на Marvel стартира с епична последователност от заглавия, която умело съчетава 11 различни снимки с визуален ефект в един проследяващ кадър. И докато в нормалния ход на нещата щяхме да се концентрираме върху битката между Пазителите и масивен пипал звяр, последователността на заглавията вместо това фокусира внимателно върху Baby Groot, танцуващ на „Mr Blue Sky“ на ELO, на практика забравен за хаоса. разгръщайки се около него. Това са радостни, експлозивни неща, които перфектно задават тона на останалата част от филма.

09. Световъртеж

  • Студио: Paramount Pictures
  • Дизайнер на последователности: Саул Бас
  • Година на издаване: 1958 г.

„Алфред Хичкок може да е бил майстор на съспенса, но Саул Бас несъмнено беше майсторът на напрегнатите заглавия“, казва графичният дизайнер и илюстратор на свободна практика Джо Стоун .

„Всичко, от преместващите се очи, мелодраматичната музика до накланящата се типография, създава усещане за безпокойство, завършващо с променящите се, спираловидни форми и модели, които се извиват в и от учениците на Ким Новак. Все още ефективен и напрегнат повече от 50 години по-късно, това е една от най-емблематичните заглавни последователности, ангажирани с филма. '

как да изгладите лицето в

10. JCVD

  • Студио: Гомон
  • Дизайнер на последователности: Гомон
  • Година на издаване: 2008 г.

„През 2008 г. Жан-Клод Ван Дам беше за посмешище“, коментира Erskine Design дизайнер Тим Магс. „Той не е имал хитов филм от„ Time Cop “от 1994 г. и оттогава е създал поток от боклуци направо към видео. Ако някой щеше да приеме този филм на сериозно, заглавната поредица за JCVD ​​трябваше да поеме незавидната задача да възстанови гордостта му и евентуално да се смее или също в същото време.

„Очаква вихър от три минути и половина, нон-стоп, изпълнен с хореография екшън хореография. Това безумно крещендо на агресивна сграда към бягството на Ван Дам - само за да бъде сцената разрушена от тромава статистика в последния момент - и вие да осъзнаете, че всичко това е измамна измама.

„Придружаващият военен шрифт и контрастната бек соул песен„ Hard Times “играят направо в ръцете на сцената, като ви тласкат още повече към първоначалната ви презумпция, че това е поредният боклук на Ван Дам.“

11. Батман

  • Студио: Warner Bros.
  • Дизайнер на последователности: Ричард Морисън
  • Година на издаване: 1989 г.

„Това беше един от първите филми, които някога съм гледал в киното, и ясно си спомням въздействието, което имаше върху обезпокоената публика“, казва инженерът на 3D решенията на Autodesk Джейми Гуилям . „Изправени сме пред отличителен жълт текст върху черни / сини тонове, който отразява смелото лого на крилото на прилеп. След това ни оставят за две минути и половина, несигурни на какво сме свидетели. Готъм Сити ли е? Пещерата на прилепите ли е?

„Бавното темпо на камерата символизира измереното движение на прилеп, извисяващ се над плячката си, придружен от интензивен и вълнуващ звук. Ние сме хвърлени в тъмните тонове на филма, които след това сме свидетели за останалата част от култовата класика от 1989 г.

„Изправени сме пред смели графики, които допълват разказа, като същевременно гарантираме, че с гордост се фокусираме върху талантите на филмовия екип, безпроблемно изграждайки напрежение на публиката.“

12. Междузвездни войни

  • Студио: Лукасфилм и 20-ти век Фокс
  • Дизайнер на последователности: Денис Мюрен
  • Година на издаване: 1977 г.

„Скандалното„ обхождане “досега се превърна в недвусмислена част от съвременната поп култура и беше похвалено, анализирано и пародирано в еднаква степен“, казва графичният дизайнер Том Мюлер . И все пак, дори толкова години по-късно, бруталната простота на заглавията не е загубила никакво влияние, особено в съчетание с също толкова почитания резултат на Джон Уилямс.

„Перфектният момент на твърдия разрез между„ Преди много време в далечна, далечна галактика ... “и бомбастичното разкриване на заглавието, последвано от резюмето на„ историята досега “, пълзещо над екрана (хубав поклон пред стари целулозни сериали) не се притеснявайте от факта, че ще видите нещо с епични пропорции.

13. Невъзможна мисия: Призрачен протокол

  • Студио: Първостепенно
  • Дизайнер на последователности: Кайл Купър
  • Година на издаване: 2011 г.

Графичен дизайнер Андрю Келсол казва: „Голямото нещо в последователността - освен че започва само цели 10 минути във функцията - е взривното стартиране, когато запали предпазител, когато музиката започва. Този предпазител впоследствие е представен през цялата последователност и свързва цялото нещо заедно, като камерата го следва, където и да отиде.

„С изгарящи платки, небостъргачи с графично покрити чертежи, подводен изстрел, куршуми, ракети и бързи коли, зрителят има склонност да пропусне факта, че някои от завършващите филми (като кръглия паркинг) са представени в тези отвори кредити! Като цяло завладяваща и увлекателна последователност. '

14. Въведете празнотата

  • Студио: Филми за лоялност
  • Дизайнер на последователности: Том Кан
  • Година на издаване: 2009 г.

Настъпление на типографски дизайн, началната поредица от заглавия на Том Кан за Гаспар Ное Enter the Void със сигурност не е за хора със слаби сърца.

Типографският избор е избран, за да изобрази личността и стила на всеки член на екипа през целия филм и често се описва като почит към тяхната упорита работа по време на снимачния процес. Последният щрих на „Freak“ на LFO перфектно задава тона за останалата част от филма.

15. Скот Пилигрим срещу света

  • Студио: Universal Pictures
  • Дизайнер на последователности: Ричард Кенуърти
  • Година на издаване: 2010 г.

„Чувствах се като Knives Chau, когато видях тази последователност за първи път“, коментира Стоун. „Хиперкинетичната, многоцветна атака на текст и изображения, озвучена от невероятната интерпретация на Бек на Sex Bom-omb, беше просто идеалният начин да стартира филма.

„Препратките към всеки герой, изигран от актьора, чието име се показва, е толкова блестящо докосване и предлага съблазнителни намеци за нещата, които предстоят. Всичко в него толкова добре съвпада със стилизирания комиксов свят на филма, което прави филма страхотен старт. '

16. Властелинът на пръстените

  • Студио: Miramax Films
  • Дизайнер на последователности:
  • Година на издаване: 1978 г.

Художникът и музикант Дарил Уолър казва: „Това беше издадено в годината, в която се родих. Баща ми го записа на VHS от телевизора през 80-те. Това ме вълнуваше и ужасяваше в еднаква степен. Началната последователност е смесица от екшън на живо в силует и анимация в черно наситено червено.

- Глас разказва историята на пръстена досега. Този филм ме преследва през годините, начина, по който изглежда, музиката, страховитата атмосфера на него. По-късно в колежа учих NC Wyeth, който повлия на Bakshi; и направих някои работа пряко повлиян от двамата. '

17. Se7en

  • Студио: New Line Cinema
  • Дизайнер на последователности: Кайл Купър
  • Година на издаване: деветнадесет и деветдесет и пет

„Признавам, че това стана почти„ задължително гледане “, ако някога обсъждате начални заглавия и с право“, коментира Мюлер.

„Маниакалното количество детайли, които влязоха в заглавната поредица (с огромно количество реквизит, създаден само за да даде на публиката няколко погледа в обезумелия ум на Джон Доу), заедно с ремиксираната песен на NIN„ По-близо “, ви карат да се превръщате неудобно в вашата седалка, загрижена за това, което ще се отприщи, и с един замах направи дизайна на заглавието готин и актуален отново. '

18. Хвани ме, ако можеш

  • Студио: Dreamworks
  • Дизайнер на последователности: Кунцел и Дейгас
  • Година на издаване: 2002 г.

„Първата сцена със заглавие на филм, която ми дойде наум, беше„ Хвани ме, ако можеш “, която с простия си илюстративен характер е много запомняща се“, казва графичният дизайнер Джейкъб Кас. „Сцените ви превеждат през краткия връх на филма, който винаги помага да се настрои настроението, а джазовият саундтрак го допълва перфектно.“

19. Докосване на злото

  • Студио: Универсален
  • Дизайнер на последователности: Орсън Уелс
  • Година на издаване: 1958 г.

VFX художник Пол Франклин казва: „Началният кадър на филма на Орсън Уелс„ Докосване на злото “всъщност не е заглавна последователност в най-строгия смисъл, но в строго хореографиран три минути и 20 секунди той върши майсторска работа, за да настрои напрежението в основата на историята.

„От момента, в който виждаме неизвестен чифт стрелки, буквално стартиращи часовника, който тиктака до кулминацията на сцената, камерата е в постоянно, неспокойно движение. Въпреки че Венеция Бийч се застъпва за Мексико - и Чарлтън Хестън се застъпва за мексиканец - изображението е убедително автентично, живо с развълнувано очакване на това, което предстои.

20. Наполеон Динамит

  • Студио: Фокс прожектори Снимки
  • Дизайнер на последователности: Джаред Хес
  • Година на издаване: 2004 г.

Когато за първи път беше направен Наполеон Динамит, бюджетът беше толкова ограничен, че създателите на филма всъщност нямаха начална поредица от заглавия.

След като филмът се продаде на Foxlight, Джаред Хес успя да заснеме емблематичните заглавия, които са повлияли на много филми. Придържайки се към органичния вид на филма, последователността включва множество обекти, включително бургери, лични карти за гимназия и готови ястия. Не е лошо за поредица от заглавия, заснета само с 35-милиметрова камера и Kino Flo в мазето на близкия приятел и фотограф на Джаред Аарон Рюел.

21. Kiss Kiss Bang Bang

  • Студио: Warner Bros.
  • Дизайнер на последователности: Дани Яунт
  • Година на издаване: 2005 г.

„Стилен и остроумен, тази умна последователност е с език, поставен здраво в бузата“, казва Стоун. „Заимствайки силно от Saul Bass“ емблематичен стил, прекрасната анимация използва смела цветова схема и страхотна типография, за да се закача игриво в жанра филм-ноар, като същевременно дава кратък преглед на историята и местата, в които се развива филмът. Това е перфектно съвпадение за забавния и интелигентен филм. '

22. Боен клуб

  • Студио: Fox 2000 Pictures
  • Дизайнер на последователности: Кевин Тод Хауг и П. Скот Макела
  • Година на издаване: 1999 г.

3D свят редакторът Роб Редман казва: „Всички знаят първото правило на Боен клуб, но началната последователност е една от най-запомнящите се от 90-те - така че нека нарушим правилото и да поговорим за това ....

„Заглавията се изпълняват за минута и половина и перфектно задават сцената и тона на филма. Започвайки от страха в центъра на мозъка на разказвача - зрителят е прекаран на влакче в увеселителен парк през красиво тъмно и обезпокоително пътуване до черепа, заедно с неврони, изстрелващи „осветление“. Технически кадрите по това време бяха доста авангардни. Надзорът на VFX Кевин Мак ръководи екипа от Digital Domain, който използва проследяване на лъчи за ефекти на дълбочината на полето.

„Действителните невронни пътища са начертани с помощта на L-системи, които по-често се използват за създаване на дървета и естествени модели на растеж. Чувството да бъдеш поет означаваше някакъв компромис с техническата точност на биологичния аспект на снимките (предоставено от медицинската художничка Катрин Джоунс), но крайният резултат оставя истинско усещане за предприето пътуване с бяла вода.

„Преобладаващото впечатление, което ви остава, е едно леко неспокойно безпокойство и безпокойство и не се съмнявате, че ви предстои да гледате филм с теми за мрак и самоанализ.“

23. Юнона

  • Студио: Fox Searchlight Pictures
  • Дизайнер на последователности: Гарет Смит и Джени Лий
  • Година на издаване: 2007 г.

Обичайте го или го мразете, Juno се превърна в култова класика от пускането му през 2007 г. Началните заглавия перфектно поставят сцената на тийнейджърската невинност и моментално изобразяват Елън Пейдж като главен герой.

Докато се разхожда из родния си град, дизайнерите Гарет и Джени използват комбинация от 2D и 3D анимация заедно с ръчно рисувани илюстрации. Песента All I Want is You от Barry Louis Polisar завършва перфектно заглавната поредица, тъй като Елън Пейдж без усилие се превръща в екшън на живо.

24. Сиянието

  • Студио: Warner Bros.
  • Дизайнер на последователности: Грег Макгиливри и Гарет Браун
  • Година на издаване: 1980 г.

„Това се откроява като една от най-добрите последователности на заглавията досега за мен, да не кажа по-специално за жанра на ужасите / трилъра“, казва Мюлер. „Това е измамно прост и икономичен подход, който след няколко минути се оказва идеалната настройка за филма.

„Последователността на прелитането, комбинирана с преследващия резултат на синтезатора на Уенди Карлос, удря изолацията на героите в необятния пейзаж. Докато следвате мъничката кола в почти възвишен пейзаж, намеците за индийско скандиране добавят към общата ужасяваща зрелищност на заглавията, подсилена от студената кредитна последователност, която се търкаля назад по екрана. Почти изпитвате облекчение, когато най-накрая пристигнете в хотел Overlook, но все пак трябва да откриете стая 237.

25. Грабване

ВНИМАНИЕ: Изрично съдържание!

  • Студио: Columbia Pictures Corporation
  • Дизайнер на последователности: Стюарт Хилтън
  • Година на издаване: 2000 г.

„Грабването започва с гениална заглавна последователност“ Тим Магс коментари. „Пренебрегвайки конвенцията за въвеждане на имената на актьорите, той се фокусира вместо това върху героите, като по този начин дава на публиката незабавна старт в разбирането на сложния сюжет.

xp-pen deco 01 преглед

„Заглавията протичат безпроблемно и бързо, осеяни с песъчливи, поп-арт като фриз рамки. Освен че представя героите, последователността на заглавията умело показва преплетените им връзки, докато мотивът за разменени парични предмети намеква за подсъзнателно паралелно желание, което всички мъже споделят.

26. 101 далматинци

  • Студио: Уолт Дисни Продукции
  • Дизайнер на последователности: Стивън Франкфурт
  • Година на издаване: 1961 г.

„Поредиците от заглавия на Дисни винаги са имали невероятно внимание към детайлите - конвенция, която датира от ранните дни на анимационното студио“, Саймън Джоблинг коментари. „101 далматинци са отличен пример за това. Естетиката на заглавната поредица е типична за 1961г.

„Ретро усещането за типографията и илюстрацията, начинът, по който партитурата на саундтрака звуково съвпада с движението на анимацията - наистина се ангажира с публиката. Това прави типично скучните кредити вълнуващи, особено с настроението на музиката. '

27. Момичето с татуировката на дракона

  • Студио: Колумбия Снимки
  • Дизайнер на последователности: Neil Kellerhouse & Blur Studios
  • Година на издаване: 2011 г.

„Пълни с намеци за елементи от историята и препратки към героите, лесно е да бъдете смазани от огромното количество изображения, представени в тази последователност“, казва Стоун.

„От клавиатури и феникси до цъфтящи цветя и хващане за ръце, той създава абстрактна карта на съзнанието на Лисбет Саландер, цялата напоена с дебел черен катран. Компенсиран от изискана и фина типография и воден от тромавата версия на Трент Резнър и Карън О на Immigrant Song, това е драматично и интензивно начало, което задава тъмния тон на останалата част от филма.

Прочетете още: