17 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация

Storyboarding е творческа, вълнуваща и пълноценна кариера. Освен че знае как да рисува по висок стандарт, художникът на раскадровката се нуждае от разбиране на разказването на истории, както и познания по механиката на анимационното оформление.

Изпълнителят на телевизионни разкадровки създава визуален план за анимационната продукция. Казано по-просто, ако го няма в раскадровката, няма да е на екрана. Не е необичайно позите на героите от раскадровката да бъдат проследявани и използвани като екстремни пози от художниците на анимацията.

Освен да знае как да рисувам персонажите, изпълняващи представлението, изпълнител на продуцентската дъска (заглавието на Анимационната гилдия за изпълнител на телевизионни разкадровки) също трябва да има твърдо разбиране за принципите на създаване на филми и как да ги преведе при проектирането на оформлението за движения на анимационни камери.



Съветите по-долу разглеждат най-важните принципи, които художникът на анимационната история трябва да разбере. Раскадровките не са завършено изкуство, а по-скоро ключов компонент при планирането на продукцията, от която е проектирано готовото изкуство. Раскадровката позволява движението на героите и камерата, като всяка сцена е проектирана последователно в контекста на това, което е било преди и какво ще дойде след като историята се развива ...

01. Всичко е в разказването на историята

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: It

Започнете с четене на сценария

Сведена до същността му, моята работа е да разкажа историята. Започвам с четене на предоставения сценарий или контур за шоуто. Важно е да запомните, че историята е за героите, затова винаги си задавам следните въпроси:

  • Какво се случва в историята в момента?
  • Как се отразява на характера?
  • Какво е тяхното състояние на ума?
  • Как се чувстват?
  • Как трябва да се чувства публиката?
  • Какъв е емоционалният момент, който се опитвам да общувам?

Това са ключовите моменти, които като цяло разказват историята. Всяко решение трябва да се ръководи от историята!

02. Изграждане на линията на действие

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Надградете по линия на действие

Линията на действие е основата на дизайна за вашите герои

Линията на действие е дизайнерско решение, свързано с енергията / силата, която излъчва характерът, и е първата линия, която изчертавам. Герой, който има тежестта на света на раменете си, ще се мърда, с главата си, придърпана към земята. Един буен с успех ще се извие в обратната посока, хвърляйки тежестта си във въздуха и далеч от привличането на гравитацията на Земята. Тази линия е основата на дизайна, върху която се гради рисунката на героя; комуникираща посока на движение, емоция, енергия и така нататък.

03. Една рисунка се равнява на една идея

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Една рисунка се равнява на една идея

Всеки кадър трябва да представлява една стъпка в историята

Филмът се движи бързо. Публиката може да гледа само едно нещо наведнъж, така че включването на множество идеи в чертеж просто ще доведе до липсата на някои от тези идеи. Изпълнителят на разкадровката трябва да се ангажира да създаде нова рисунка за всяка нова идея. Ако дадено събитие отнема повече от една стъпка, за да бъде описано, ще трябва да нарисувате всяка стъпка. Например, ако героят види нещо и реагира, нарисувайте търсещия герой, нарисувайте това, което виждате, и след това нарисувайте реакцията си.

04. Рисувайте чисто за анимация

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Рисуване за анимация

Уверете се, че вашите рисунки запазват енергията на вашите първоначални скици

Дисни аниматор Оли Джонстън каза, че е важно да рисувате ясно, а не чисто. Започвам да рисувам хлабави миниатюри, за да разбера потока на раскадровката и да проуча различни решения. Когато завързвате финалните чертежи, запазете енергията от тези ранни скици. Конструирайте вашите рисунки с прости форми и обеми. Използвайте насоки и „нарисувайте“, за да сте сигурни, че вашите рисунки имат скулптурно измерение. Обърнете характера си в пространството, наклонете и завъртете раменете, бедрата и главата.

05. Намерете яснота в силуети

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Яснота, намерена в силуети

Ако действието на вашия герой не е ясно в силуетна форма, ще му трябва повече работа

Яснотата е ключова! Публиката има много кратко време за усвояване на информация, преди да се появи следващата идея. Никога не трябва да има съмнения относно описаното действие, нито в намерението и душевното състояние на персонажа. Тествайте яснотата на вашата поза, като запълните рисунката с плътен цвят. Можете ли все още да прочетете действието на героя? Използването на ясни силуети при проектиране на пози осигурява тази яснота на комуникацията.

06. Комуникирайте историята чрез пози на характера

15 експертни съвети за раскадровки за телевизионна анимация: Предайте историята чрез пози на герои

лога, които започват с s и имат 4 букви
Всеки герой трябва да има свои уникални пози

Позите, които рисувам, трябва да бъдат ясни и опростени, но и уникални за персонажа. Твърде много пози и персонажът няма да спре да се движи, като по този начин губи акцент върху важното. Твърде малко пози и персонажът ще бъде изгубен на екрана. Работейки с песента за диалог, слушам подтекста или усещането под думите. Позите, които рисувам, улавят този емоционален подтекст, така че сменям позите, когато отношението се промени. Паузите между редовете често са по-важни от самия диалог; предоставяне на възможност да се покаже мисленето на характера и променящото се отношение.

07. Мислете като актьор

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Мислете като актьор

Използвайте огледало, за да ви помогне да получите правилните изрази за вашите герои

Раскадровките планират представянето на героите. За телевизионни продукции това оформление на героите е подробно и много специфично. Гласовите актьори са жизненоважни за определянето на характера. Слушайте диалога и след това го слушайте отново! Не се страхувайте да опитате сами да изиграете думите - на бюрото си имам огледало, което да ми помогне да нарисувам убедителни изрази и движения.

Фините изрази са най-предизвикателните. Всеки герой е уникален и изпълнението трябва да отразява тази индивидуалност. Листовете за модели на персонажи са удобен ресурс, който художниците използват, за да поддържат последователно представяне на героите.

08. Използвайте рамката като 'око'

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Рамката е

16: 9 е стандартното съотношение на страните в повечето страни

Обвързан с концепцията за гледна точка (виж съвет 10), рамката е обективът или прозорецът, които използваме, за да разкажем историята. Рамката може да се движи и елементите да се преместват във и извън рамката. В примера тук кадърът се определя от съотношение 16: 9, което означава, че ширината на кадъра е около 1,78 пъти по-голяма от височината на кадъра. Това съотношение 1080p е стандарт за американската телевизия. Имайте предвид, че театралното разпространение използва различни стандарти, както и телевизионните оператори в други страни.

09. Скицирайте миниатюри за обикновен панел

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Скицирайте миниатюри

Използвайте бързи миниатюри, за да разгледате решения за разказване на истории

Миниатюрите са предназначени за бързо рисуване и трябва да са с малък размер. Използвам ги, за да започна да проучвам решения за разказване на историята. След това избирам миниатюрата, която най-добре съобщава точката на историята. В този пример разгледах четири възможни решения.

10. Установете гледната точка с линията на хоризонта / очната линия

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Установете гледната точка с линията на хоризонта / очната линия

как да нарисувате вълче тяло
Линията с нисък хоризонт често е най-добрият избор

В рамките на грубите си миниатюри помислете за линията на хоризонта. Това се определя от разположението на камерата, диктува гледната точка и е първата линия, която чертая при започване на панел. При линия с висок хоризонт публиката ще гледа надолу, докато екстремно ниският хоризонт принуждава публиката да погледне нагоре към сцената. Трябва да се вземат предвид разнообразни ъгли на камерата, но решението винаги трябва да бъде продиктувано от нуждите на историята. Линиите с нисък хоризонт често се предпочитат, защото те съответстват на начина, по който преживяваме света, позволяват по-ясна постановка (изчистени силуети), показват дълбочина (можете да видите на километри) и изискват по-малко предизвикателства в перспектива, например.

11. Използвайте решетки, за да помогнете с поставянето на обект

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Използвайте решетки, за да помогнете с поставянето на обект

Изчертаването на мрежа ще улесни поставянето на елементи във всяка сцена

Рисувам решетка, за да покажа земята, небесната равнина или дори стената. Това ми помага да нарисувам сцената по солиден, убедителен начин. Когато елемент в сцената раздели на две линии на хоризонта, всичко в сцената ще раздели на две линии на хоризонта на същата относителна височина. Знаейки това прави разположението на елементи в сцената лесно. Бъдете сигурни, че всичките ви герои се вписват в света, който сте създали. Твърде често героите на преден план трябва да изкопаят дупка, за да се поберат в сцената! Използвайте припокриване и промяна на теглото на линията, за да комуникирате обектите са по-далеч.

Прочетете повече за теория на мрежата тук .

12. Създайте груб панел за разкадровки

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Груб панел

След като намерите подходящ миниатюр, преработете го грубо

След като сте се замислили за всички тези елементи, следва грубият панел - издухвам избраната миниизображение до размера на готовия панел. На този етап решавам перспективата, структурата и усъвършенствам позицията на героя. Грубият панел се преглежда от режисьора, ръководителя на разкадровката или изпълнителния продуцент.

13. Почистете раскадровката

15 експертни съвети за раскадровки за телевизионна анимация: Почистете разкадровката

Почистете грубите и добавете всички необходими промени

Всички заявки за промяна от прегледа се сортират в почистването. Последният ред трябва да очертае формите и идеята, но също така да поддържа живота на героя. Може да се добави тон. Някои продукции изискват строги чертежи „по модел“; други харесват по-разхлабени, по-енергични рисунки.

14. Осигурете приемственост

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Осигурете приемственост

Не позволявайте на камерата да пресича линията през символите

Непрекъснатост е дума, която често се използва за посочване на посоката на екрана, въпреки че значението му надхвърля това. Поддържането на приемственост гарантира географията на пространството и героите се пазят ясно от кадър на кадър. Посоката на екрана или правилото от 180 градуса е важен принцип за правене на филми и основен аспект на приемствеността. Превеждаме 3D свят в 2D изживяване на екрана. След като даден символ се установи като движещ се отляво надясно или отдясно наляво, запазете тази посока на движение, докато персонажът е на екрана.

15. Помислете за времето на филма и монтажа

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Време за филми и монтаж

Научете езика на филма и го използвайте, за да разкажете историята

Сцените / кадрите са проектирани да работят последователно. Удължаваме, компресираме и пренареждаме времето, за да отговаря най-добре на нашата история. Размерът и дизайнът на кадъра трябва да варират при преминаването от един кадър към друг. Филмът има език. Научаваме се да „чуваме“ този език, но често не знаем как да го използваме, за да разказваме история. Учете страхотни филми. Изрежете накратко сцените и след това оценете какво прави режисьорът, когато прави решения, като поставяне на камера, движение на героя в сцената, последователност на кадрите, време, разпределено за сцени и т.н.

16. Композирайте за движение

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Съставете за движение

Имайте предвид Правилото на третините, когато композирате кадрите си

Сцена / кадър, съдържащ поредица от панели, описва само секунди от времето. Всяка идея трябва да бъде представена ясно и просто. Фокусът на интереса трябва да бъде единственият обект с този размер, форма и стойност в рамките на сцената. The Правило на третините може да бъде полезно при композирането - избягвайте ъглите и ръбовете на рамката. Но не забравяйте, че светът се простира отвъд кадъра и самият кадър може да се движи. И не забравяйте да оставите място за героите да се движат. Те не трябва да се чувстват „притиснати“ в панел.

17. Помислете за оформлението на анимацията

15 експертни съвети за раскадровка за телевизионна анимация: Оформление на анимацията

Можете да планирате движенията на камерата по-лесно с инструмента за камера на Toon Boom Storyboard Pro

Оформлението на анимацията се отнася до механиката на това как работи анимационната камера. Илюзията за измерена, движеща се камера се създава чрез проектиране на произведения на изкуството, които ще се плъзгат покрай камерата. Слоевете на изкуството са проектирани и синхронизирани, за да създадат илюзия за дълбочина. Toon Boom Storyboard Pro има отличен инструмент Камера, който улеснява планирането на движенията на камерата.

Тази статия първоначално е публикувана в брой 165 от Представете си FX , най-продаваното списание за дигитални художници в света. Абонирайте се за ImagineFX тук .

Свързани статии: