15 влиятелни движения за изкуство и дизайн, които трябва да знаете

Страница 1 от 3: Художествени движения от началото на 20 век Движения на изкуството и дизайна: Бързи връзки

01. Импресионизъм
02. Изкуства и занаяти
03. Арт Нуво
04. Кубизъм
05. Футуризъм
06. Конструктивизъм
07. Баухаус
08. Арт Деко
09. Сюрреализъм
10. Абстрактен експресионизъм
единадесет. Швейцарски дизайн / ИТС
12. Поп изкуство
13. Минимализъм
14. Постмодернизъм
петнадесет. Мемфис

Като дизайнер, вдъхновението може да дойде отвсякъде. Но понякога влиянията, нагласите и подходите се сближават, за да формират последователно движение, което има ударно действие по целия свят.

През вековете са съществували стотици движения на изкуството и дизайна с различни размери и значение - някои са съсредоточени върху стила или подхода на определен колектив от художници на определено място, други обхващат много творчески дисциплини и много по-органични по отношение на интерпретацията .



Независимо дали са се случили преди 150 или преди 30 години, въздействието на много от тях се усеща и днес - може би дори сте усетили влиянието им, без да го знаете. Тези неща често се движат на цикли, особено със съвременната тенденция за ретро естетика. Така че малко познания по история на изкуството изминават дълъг път.

Има определени движения в изкуството и дизайна, с които творците трябва да бъдат запознати. Прочетете за нашето изчерпателно ръководство за 15 от най-влиятелните движения на изкуството и дизайна на 20-ти век.

Поставихме ги в хронологичен ред, с примерите на страница 2 и страница 3 най-подходящи за графичните дизайнери, а тези на тази страница и страница 2 вероятно ще вдъхновят повече художници и илюстратори. Използвайте менюто за бързи връзки, за да преминете направо към раздела, който искате първо да проучите, или превъртете, за да ги прочетете по ред.

Щракнете върху иконата в горния десен ъгъл на изображението, за да го увеличите.

01. Импресионизъм и постимпресионизъм

Залез на реката в Lavacourt, Winter Effect (1882) от Клод Моне

Sunset on the River at Lavacourt, Winter Effect (1882) демонстрира таланта на Клод Моне за улавяне на светлина и цвят

Развивайки се предимно във Франция в края на 19-ти век, импресионизмът е движение на изящното изкуство, при което малка група художници избягват традиционния тогава акцент върху историческия или митологичния предмет в полза на изобразяването на визуалната реалност, и по-специално на преходната природа на светлината, цвят и текстура.

Седем художници бяха в основата на това изключително влиятелно движение: Клод Моне , Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin и Frédéric Bazille - и работеха и излагаха заедно.

Импресионистите изоставят утвърдената палитра от заглушени зелени, кафяви и сиви цветове за своите пейзажи в полза на много по-ярка, изразителна гама от цветове, опитвайки се да изобразят условия като изпъстрена слънчева светлина и отражения върху набръчкана вода.

Вместо сиви и черни за сенки, те използваха цяла гама от допълващи се цветове - и обектите бяха изобразени с помощта на петна от боя, а не дефинирани с твърд контур.

Натюрморт, стомна и плодове (1894) от Пол Сезан

Икона на постимпресионистичния стил: Натюрмортът на Пол Сезан, стомна и плодове (1894)

Постимпресионизмът обхващаше много от принципите на предшественика си, като същевременно отхвърляше някои от неговите ограничения. Художници като Павел Сезан , Жорж Серат, Пол Гоген, Винсент ван Гог и Анри де Тулуз-Лотрек използваха също толкова чисти, брилянтни цветови палитри и изразителни, кратки движения на четката, но също така се стремяха да издигнат работата до нещо по-малко преходно и експериментално.

Вместо непрекъснато променящите се условия на естествената светлина и нейното въздействие върху цвета, Сезан и другите постимпресионисти се фокусираха повече върху твърди, постоянни обекти, с натюрмортни картини - като Сезана и плодовете на Сезан и слънчогледите на Ван Гог - емблематично за движението.

02. Изкуства и занаяти

Тапет за крадец на ягоди от Уилям Морис

Известният тапет на Уилям Морис Strawberry Thief е идеален пример за естетиката на изкуствата и занаятите

Като реакция на възхода на масовото производство (и съответния упадък на занаятчийското майсторство) по време на Индустриалната революция, през втората половина на 19 век се наблюдава възраждане на интереса към декоративното изкуство в Европа - подобаващо известно като движението за изкуства и занаяти .

В авангарда на това ново движение е реформатор, поет и дизайнер Уилям Морис, който създава колектив от сътрудници през 60-те години на миналия век, за да се опита да съживи ръчно изработените качества на средновековния период. Те произвеждаха красиви метални изделия, бижута, тапети, текстил и книги.

wd моя паспорт срещу моя паспорт ултра разлика

Към 1875 г. този колектив става известен като Morris and Company, а през 1880-те отношението и техниките, които практикуват, вдъхновяват цяло ново поколение дизайнери и се ражда движението за изкуства и занаяти.

Докато мнозина критикуваха практичността на подобни сложни занаяти в съвременния индустриализиран свят, влиянието на движението продължава и до днес.

03. Арт Нуво

Детайл от Къща за любител на изкуството в Глазгоу, проектиран от Чарлз Рени Макинтош

Детайл от Къща за любител на изкуството в Глазгоу, проектирана от Чарлз Рени Макинтош през 1901 г., но построена едва през 90-те

Следвайки движението за изкуства и занаяти, Art Nouveau е основно декоративно движение както в Европа, така и в САЩ. Една отличителна характеристика на стила е използването на органична, асиметрична линия, вместо солидни, еднакви форми - приложени в архитектурата, интериора и бижутата, както и плакати и илюстрации.

Сложните железни конструкции, витражи, керамика и декоративна тухлена зидария бяха използвани експресивно, като линиите със свободна форма имаха предимство пред всякакви живописни елементи в дизайните, които често бяха вдъхновени от деликатни форми, открити в природата, като стъбла на цветя, лозя, пълзящи растения, жилки и насекоми крила.

Шотландският архитект и дизайнер Чарлз Рени Макинтош беше водещ представител на движението в стил Ар нуво, както и чешкият график Алфонс Муха, и емблематичният испански архитект и скулптор Антонио Гауди - чийто манум-опус, La Sagrada Família от Барселона, е в процес на изграждане за повече от 130 години.

F. Champenois от Алфонс Муха

Това впечатляващо произведение на изкуството в стил Ар Нуво от Алфонс Муха е използвано за популяризиране на печатарската фирма F. Champenois

Зашеметяващите произведения на изкуството на Mucha, много от които бяха търговски комисионни за рекламни клиенти, комбинираха преливащите се органични линии и естествени мотиви от стила Ар Нуво с чувствени портрети на жени.

Докато декоративният стил изпада от мода след 1910 г., през 60-те години на миналия век той се възражда благодарение на поредица от големи изложби в Лондон, Париж и Ню Йорк, които ретроспективно спомагат за издигането на един стил, който някога се разглежда като мимолетна прищявка, до статута на международно движение, оказало влияние върху модата, музикалния дизайн и рекламата.

заглавия на филми с думата стегнат

04. Кубизъм

Les Demoiselles d

Работата на Пабло Пикасо от 1907 г. „Les Demoiselles d'Avignon“ е може би най-известният пример за кубизъм

Двама художници са допринесли за основаването на кубисткото движение: Пабло Пикасо и Жорж Брак. За разлика от експресивните опити за улавяне на природните условия в импресионизма и постимпресионизма, кубизмът се отнасяше до плоски, двуизмерни, изкривени обекти - жертвайки точна перспектива в полза на сюрреалистичната фрагментация.

Името идва от пренебрежителна забележка на изкуствоведа Луис Воксел, който описва творбата на Braque от 1908 г. Къщи в L’Estaque като „съставена от кубчета“. Но именно Les Demoiselles d’Avignon на Picasso, нарисувана през предходната година, задейства колелата в движение, изобразявайки пет женски голи като счупени, ъглови форми.

Докато Браке и Пикасо продължават да изследват как абстрактните форми могат да се използват за дефиниране на познати обекти, периодът от 1910-1912 г. често се нарича аналитичен кубизъм. Преобладаваше отличителна палитра от тен, кафяво, сиво, кремаво, зелено и синьо, а общите предмети включваха музикални инструменти, бутилки, вестници и човешкото тяло.

След 1912 г. това еволюира в синтетичен кубизъм, където множество форми се комбинират в рамките на все по-цветните произведения на изкуството, които използват техники на колаж, за да изследват текстурата. Визуалният език, дефиниран от Браке и Пикасо, по-късно е възприет от много други художници, а също така влияе на скулптори и архитекти като Льо Корбюзие.

05. Футуризъм

Смехът (1911) от Умберто Бочиони

Изобразявайки усещанията, получени от наблюдението на съвременния живот, „Смехът“ (1911) на Умберто Бочиони е широко смятан за първото му истински футуристично произведение

Основан в Италия в началото на 20-ти век, футуризмът се опитва да улови темпото, жизнеността и безпокойството на съвременния живот чрез силно изразителни произведения на изкуството, които в крайна сметка прославят войната, фашизма и машинната ера. По-късно естетическият стил ще се разпространи в цяла Европа, и по-специално в Русия.

Движението е обявено официално през 1909 г., когато парижкият вестник „Фигаро“ публикува манифест от италианския поет Филипо Томазо Маринети, който въвежда термина, за да опише как работата му отбелязва социалния прогрес и културните иновации.

Модерните технологии като автомобила бяха поставени на пиедестал, докато традиционните ценности - и исторически институции като музеи и библиотеки - бяха агресивно отхвърлени.

Въздушно бомбардиране (1932) от Тулио Крали

Bombardamento Aereo, от Tullio Crali (1932) е късно футуристко произведение, което прославя скоростта и механиката на въздушната война

Двама от водещите привърженици на футуризма, Умберто Бочиони и Антонио Сант'Елия, бяха убити в битка през 1916 г. Естетиката обаче ще продължи да се изразява в съвременната архитектура, тъй като визиите за механизирани градове, определени от извисяващи се небостъргачи, станаха реалност, докато художници като Тулио Крали поддържат стила навлизайки през 30-те години.

Следваща страница: Движения на изкуството и дизайна в средата на 20-ти век

Текуща страница: Художествени движения от началото на 20 век

Следваща страница Движения на изкуството и дизайна в средата на 20 век