11 експериментални проекта за дизайн, които да ви изумят

Експерименталните дизайнерски проекти могат да бъдат чудесен начин да опитате нещо различно. Те са отлична алтернатива на обичайната ежедневна работа, която е по-скоро свързана със създаването на работа, която е позната и успокояваща.

Те могат да предоставят възможност да се откъснат от нормата и да продължат по творчески път, който е вълнуващ, иновативен и основан на свежи начини на мислене. Не само това, те могат да предоставят известна работа за вас дизайнерско портфолио .



Това са проектите, за които повечето от нас живеят. Но има един проблем. Когато бъдете помолени да бъдете смели и експериментални, има шанс вашите невъздържани въображаеми мускули да са атрофирали поради липса на употреба.



Така че, ако се мъчите да намерите своето творческо моджо, вдъхновете се от тези 11 невероятни проекта, които всички използват експериментален дизайн, за да разширят границите, както никога досега.

01. Реактивна опаковка

Експериментален дизайн: Jet опаковка



Тази иновативна опаковка ще ви отведе до безкрайността и не само(Кредит за изображение: NB Studio / Petit Ph)

Още малко разработи изцяло нов начин за изработване на детски дрехи, които растат заедно с децата. Благодарение на вдъхновените от космоса плисета, дрехите на Petit Pli могат да растат до седем размера, спестявайки на родителите неприятностите и разходите за закупуване на нови дрехи за малките им милички на всеки няколко месеца.

NB Studio обработи марката на Petit Pli и като част от процеса разработи някои уникални дизайн на опаковката това отразяваше четирите теми на компанията: устойчивост, мода, космическо инженерство и деца.

Екипът на NB Studio излезе с идеята за опаковка, която може да се превърне в играчка, а крайният резултат е кутия за доставка, която може да бъде сгъната във формата на реактивен пакет, след като си свърши работата. Разработването на концепцията изискваше много експерименти, както и краш курс в оригами, но готовата опаковка се изплати по повече от един начин.



къде мога да си купя стилус

Дизайнът на NB не само дава допълнителен живот на опаковките, които иначе биха били изхвърлени, но също така се оказа много по-евтин за производство от предишните опаковки на Petit Pli.

02. Интерактивни танцуващи роботи

Публичното изкуство често е критикувано и, може би по-лошо, игнорирано от обществеността, за което е предназначено да служи. И така, за да отпразнуваме последния месец от Hull 2017 UK City of Culture, Студио Джейсън Брюж създаде четири мащабни арт инсталации, които никой не можеше да мине и да не забележи.

Творбата със заглавие От тук накъде? представиха 6-метрови роботи, които си взаимодействаха с минувачите и изпълниха звуково и светлинно шоу. Готовият 3D софтуер е адаптиран, за да накара роботите да направят свой собствен уникален танц, обяснява 3D визуализаторът Адам Хеслоп.

„Редовно изграждаме приставки за Cinema 4D, които ни позволяват директно да контролираме и манипулираме хардуера в реалния свят“, казва той. „Обикновено изграждаме връзка в реално време, за да можем да търкаме плъзгача и да видим как се държи хардуерът. Но тези роботи са много по-сложни и потенциално опасни, затова решихме да проектираме хореографии в C4D.

macbook pro 2016 15 инчов капак

„Изградихме свой собствен обратен плъгин за обратна кинематика, за да можем да приложим всички инструменти за графика на движение, за да проектираме хореографията на всеки робот. След това успяхме да натиснем бутон, който ще експортира програма за роботи от Cinema 4D, която след това можем да заредим в системата на робота, да натиснем „Go“ и да я гледаме как се развива. “

03. Микроскопична типография

Плакат с микроскопичен тип

Типографията, използвана за този плакат, е отпечатана 3D с микроскопични размери

Кога Красивият мем беше помолен да рекламира нова изложба, проведена в лондонския институт 'Франсис Крик', най-голямото съоръжение за биомедицински изследвания в Европа под един покрив, екипът искаше да направи нещо в съответствие със същността на институцията. Така че те са работили с неговите учени, за да създадат микроскопично заглавие, което е отпечатано 3D с дълбочина 100 микрона.

Шаблонът на заглавието беше залят с флуоресцентни мъниста. След това буквените форми се изучават и снимат под микроскоп, преди да се въведат цветовете, използвани за картографиране на модели в клетъчната динамика.

„Процесите, които Crick Institute използва за създаване на микроскопичен тип, бяха нови за нас като агенция“, казва креативният директор Том Шарп. „Така че трябваше да бъдем много адаптивни към резултатите от процеса и да им позволим да определят донякъде нашия подход.

„Нашата агенция е толкова завладяна от науката, колкото и ние от изкуството - и двамата са търсещи да обогатят живота и да задълбочат съзнанието - и затова това беше вкусен проект за нас.“

04. Брандиране с вградено генериране на активи

През 2017 г. Пентаграмът беше помолен да го направи създайте марката за Graphcore , стартиране на хардуер за машинно обучение със седалище в Бристол, Англия и Пало Алто, САЩ. Интригуващо е, че като част от самоличността, Pentagram изгради генератор на форми, който вътрешният екип може да използва, за да създаде самите активи.

Това внимателно балансира степен на случайност с някои солидни принципи на дизайна. 'Има много неща, които са много обмислени за това, като форми и цвят и колко малка може да стане мрежата и колко голяма може да стане мрежата', казва партньорът на Pentagram Джоди Хъдсън-Пауъл. „Но в рамките на този много предписан набор от параметри има хубава текстура, която идва от произволни; има един вид необмислена обмисленост. Другото нещо е, че когато не работи, потребителят просто не го запазва. В края на процеса все още има човек, който преценява дали се чувства правилно или грешно.

Предаването на тази степен на контрол върху самоличността на клиента може да изглежда необичайно. Но Хъдсън-Пауъл усети, че идеално се вписва в проекта. „Graphcore нямаше никакъв вътрешен ресурс за проектиране - те са куп инженери, които се опитват да направят нещо наистина шибано сложно“, обяснява той. „Така че е необходимо да се създадат полезни неща, с които да работят и да генерират сами. Ако не го направите, те в крайна сметка не знаят как да използват това скъпо нещо, което току-що са купили от дизайнерска компания, и намират изображения на Creative Commons, които да използват вместо тях.

05. Адаптивен шрифт

Типове примери

Fontsmith на FS Industries е ултраадаптивен шрифт

В бързо разрастващото се цифрово пространство от 2018 г. шрифтовете трябва да правят все повече неща и все повече и повече устройства. С FS Industrie , Fontsmith се зае да създаде утилитарен шрифт със собствен уникален характер, който работи независимо от вашето съобщение или носител.

По принцип адаптивният шрифт е спирка, докато технологията на променливите шрифтове не отговори на нуждите на дизайнерите. „Едно от ключовите предизвикателства, които си поставихме, беше измислянето на типов дизайн, който може да се адаптира към широк диапазон от ширини и тежести, без да се нарушава тонът на гласа му“, обяснява директорът на типовия дизайн Фил Гарнъм. „Трябваше да е ясно във всичките му облици, дали се използва за менюта на интерфейса или реклама с променливи данни, и трябваше да отразява„ сега “във всеки смисъл. Това, което си поставихме за цел да създадем, не беше просто шрифт, а система с шрифт с пет ширини и седем тегла. С курсив това прави 70 варианта за всеки знак. '

„Духът на променлив дизайн и гъвкавост ни накара да създадем FS Industrie“, добавя той. „Отговор на променящия се характер на типа за марки, които реагират на променящия се характер на работата.“

06. Списание с 8000 корици

Списанието на сестрата на Creative Bloq Компютърни изкуства е направил артформа от „split-run“, където даден брой има четири или повече колекционерски корици. Но това не е нищо за изумителните 8000 вариации Списание за очи произведена за 94-то издание миналата година.

Публикацията за графичен дизайн и типография генерира хилядите отделни корици, използвайки програма с променливи данни, наречена HP Mosaic. „За да направят десет семенни файла, Пол Макнийл и Хамиш Мюир създадоха файл, в който буквите на думата„ око “се повтарят на фиксирани стъпки и в три слоя, всеки от които е с различен шрифт от техните шрифтове TwoPoint или TwoPlus“, обясни редактор Джон Уолтърс в списанието. „Те се изместват странично на разстояния, пропорционални на разстоянието между буквите.“

как да направите лого в

07. Независимото публикуване отговаря на AR

Корица на списанието на различни по размер мобилни устройства

Изкуствен подход към AR идва от датския инди маг The Exposed

Друго списание, което се възползва от новите технологии, е инди списание Изложените . Добре, разширената реалност сама по себе си не е толкова нова. Но тази базирана в Копенхаген публикация за съвременно изкуство го тласка напред, като интегрира AR в самия разказ.

Началната история на брой 2, например, съобщава от Masdar City, амбициозното развитие в Абу Даби, което се стреми да се превърне в най-устойчивия еко град в света. Насочете телефона си към страниците и започва аудио разказ, давайки повече контекст и лични спомени за пътуването му и странния свят, който той намери там.

Опитът е нещо като слушане на подкаст, като същевременно разглеждате колекция от свързани снимки и привлича читателя / слушателя по-дълбоко в историята. На други места в магнитното видео се използва видео с подобен ефект. Това е иновативен подход, с който бихме искали да видим повече публикации да експериментират. Вижте публикацията ни отгоре инди маги за да видите повече списания, които нарушават границите.

08. Кодирането отговаря на капитонирането

Светът на модата винаги е бил гордо елитарен, но биха ли могли новите технологии да го направят по-демократичен? Базиран в студията Islington Mill в Салфорд, колективът на художниците, известен като > нишка {} , известен още като Сали Гилфорд, Черил О’Миара и Вики Кларк, експериментираха с иновативни процеси за капитониране, които използват кодиране за дигитализиране на човешки данни, извлечени от група местни младежи, и ги използваха за създаване на потапяща инсталация в студията.

„Това беше като връзка между любовта и омразата с модата, когато харесахте креативността, но не и машината зад нея“, обяснява О’Миара. Кларк добавя: „Интересувах се от пространството за хакове и движението на производителите, както и от идеята да създам еднократни продукти, в които наистина се занимавате лично. Така че идеята за работа с кода и данните, но също така и аналоговите и цифровите процеси, означава, че можете да създавате доста малки тиражи и еднократни работи. Така че това е антимасовото консуматорство на развитието на произведения на изкуството, наистина. '

Можете да научите подробности за техническия процес във видеото по-горе.

09. Устойчива мода

Буркани с цветни материали

Algiknit намира начини да направи модния дизайн по-устойчив

Друго нещо в модата, което много дизайнери биха искали да променят, е, че това е една от най-замърсяващите индустрии в света. Така че напоследък се наблюдава голямо движение към развитие на използването на по-устойчиви материали.

Една компания в челните редици е прекрасно наречена AlgiKnit , която е разработила бързо обновяваща се биоразградима прежда, направена от водорасли, както и биоразградима маратонка.

„Ако дрехите ще продължат да бъдат за еднократна употреба, защо да не го направите еднократно по начин, който има смисъл - който всъщност е от полза за земята, по начин, който има положително въздействие, вместо отрицателно въздействие?“ казва Александра Госиевски. „Отнема повече време, за да се създаде промяна на ума, така че защо първо да не създадем алтернатива, която вече се вписва в същото мислене? Това е първа стъпка към нещо друго.

10. Анимирани графити

Какво получавате, когато пресичате анимация с AR с графити? GIF файлове , разбира се. Това е фразата, измислена от базираната в Лондон креатив Но , член на нашия Горещ списък на Illustrator за 2018 г. , когато започва да създава своите уникални анимирани картини. Да, това е „улично изкуство“, което парадоксално е само за гледане онлайн.

GIF-ITI се прави чрез трудоемък физически процес, включващ множество слоеве живопис и щателно планиране. След това Insa снима всеки ръчно рисуван слой, след това ги качва и ги наслагва, за да създаде последното парче, цикличен GIF файл. Това оживява, когато се гледа чрез мобилно приложение.

11. Разхвърлян дизайн на списанието

Жена в червено държи обувка до ухото си, сякаш е телефон.

Ричард Търли, ръководен от изкуството на Mushpit, отразява неговата 'разпръсната' естетика

За да завършим нашата функция, сметнахме за важно да отбележим, че експерименталният дизайн не трябва да включва технически иновации. Можете просто да експериментирате с нови подходи, като не използвате нищо, освен собственото си въображение и малко хитрост. И точно на това са създателите Мушпит , една от най-визуалните вълнуващи печатни публикации на пазара в момента, са направили.

За десетото издание на сатиричното модно, политическо и феминистко списание съоснователите Берти Брандес и Шарлот Робъртс издигнаха дизайнера Ричард Търли като арт директор. С темата „смелост“, трипосочната корица на изданието постави иронично изображение централно, с написани от машината корици и ръкописни детайли на бял фон. Брандес казва: „Работили сме с Ричард Търли, за да намерим последователна естетика, която да съответства на нашия тон на гласа; разхвърлян, разпръснат и на моменти някакъв брутален. '

Свързани статии:

lego apollo saturn v предварителна поръчка