10 най-добри съвета за подобряване на уменията ви за скициране

Когато се опитвате да овладеете изкуството на как да рисувам и скица, има много неща, които трябва да имате предвид. В последната книга на 3dtotal Publishing „ Майстори на скицирането ', 20 невероятни художници ви говорят през процеса на създаване на скица, като ви дават безценна представа за начина им на работа и ви предлагат овластяващи думи за мотивация. Ето 10 съвети за скициране да ви помогне да внесете нова перспектива във вашия творчески процес ...

01. Добре е да си разхвърлян

Илюстрация от Кристина Мрозик

Илюстрация от Кристина Мрозик

„Тъй като скицирането е място за творческа игра, аз оставям процеса да стане малко разхвърлян“, казва художник и илюстратор Кристина Мрозик . „Понякога отклонените линии могат да доведат до прекрасни инциденти - нови идеи излизат наяве и допълват разказа на скицата. Оставете мозъка и ръцете ви да полудеят малко и добавете няколко линии, които нямат смисъл или елементи, които не принадлежат; оттам можете да премислите начини да ги направите подходящи. Това не е окончателно рендирано парче; това е просто платформа за разработване на идеи. '



02. Добре е да помислите за общата картина

Илюстрация от Том Фокс

Илюстрация от Том Фокс

„Независимо дали скицирате върху салфетка или правите академична рисунка, вие правите хиляди избори през целия процес“, обяснява историкът и концептуалният художник Том Фокс . „Ефектът, който тези избори имат върху работата ви, обикновено намалява през целия процес на скициране.

„Тъй като ставате по-инвестирани в дадена работа - както емоционално, така и по отношение на времето - има тенденция да се страхувате от значителни промени и в крайна сметка спирате да се фокусирате върху общата картина. Поради тази причина е важно да започнете, като разгледате общата картина и да помислите за композицията и формата върху всичко останало. '

03. Не е нужно да рисувате със същия размер като вашата скицника

Илюстрация от Kikyz1313

Илюстрация от Kikyz1313

„Намирането на правилния формат е много важна част от моето произведение на изкуството“, казва изящният художник Kikyz1313 . „Взимам под внимание инструментите и техниките, които ще използвам, за да разбера как ще изглежда както в големи, така и в малки формати. Големият формат не е подходящ за някои видове повествователно съдържание, тъй като вниманието на зрителя може да бъде отклонено от разказа от останалата част на изображението.

„По същия начин малък формат не е подходящ за много подробна работа. За тази скица ще използвам дълъг и тесен, малък формат; Искам да фокусира цялото внимание на зрителя върху портрета. Ще използвам и вторични елементи, за да помогна на портрета да се открои. “

04. Ръцете също могат да предадат емоция

Илюстрация от Ани Стег Джерард

Илюстрация от Ани Стег Джерард

„Ръцете и очите често са най-добрият индикатор за това, което прави човек“, обяснява изящният художник Ани Стег Джерард . „Те помагат да се разказва повествованието, да се предават емоции и намерения и да се описва кой е героят и какво прави. Изкривената ръка показва болка или мъка, докато отпуснатата ръка предава мир. В тази рисунка искам да илюстрирам спокойна сцена, така че тренирам да рисувам по-спокойна ръка. '

05. Линиите не винаги са линии

Илюстрация от Шон Лай

Илюстрация от Шон Лай

Като талантлив художник на масло Шон Лай посочва, „Линиите не съществуват в реалния свят, а само илюзията за тях. Това, което искате да репликирате във вашето изображение, е тоналният контраст между обектите. Лекотата на даден обект, противоположна на мрачността на друг, ще симулира „линията“. '

06. Разнообразието е добро, но познаването също е важно

Илюстрация от Едуардо Виейра

Илюстрация от Едуардо Виейра

Дизайнер и илюстратор на персонажи на свободна практика Едуардо Виейра предполага: „Да бъдеш универсален е чудесно, но свикването с няколко специфични инструмента и работни потоци може да бъде също толкова полезно. Препоръчвам ви да се запознаете с вашите инструменти, да експериментирате и да проучите потенциалните им приложения. Това ще ви помогне да научите кои инструменти да използвате в различни ситуации. Склонен съм да работя (много!) С традиционни инструменти, да експериментирам и да науча какви са техните силни и слаби страни, за да знам какви марки произвеждат. По-специално използвам селекция от химикалки, фини лайнери и флумастери. '

07. Трябва да научите правилата, преди да ги нарушите

Илюстрация от Абигейл Ларсън

Илюстрация от Абигейл Ларсън

„Като художници ние сме известни нарушители на правила“, казва илюстраторът на свободна практика Абигейл Ларсън . „Но не забравяйте, че за да нарушите правило, първо трябва да го научите! Не подценявайте важността на строгите практики във вашия предмет; ще ви помогне да слезете по пътя и ще ви спести да се разочаровате от рисунка, която не изглежда съвсем правилно. Ако имате проблеми с рисуването на ръце, отделете време, за да скицирате поне десет ръце в различни позиции всеки ден и скоро ще можете да ги нарисувате по-бързо и с по-голяма точност. ”

08. Силуетите са ключови

Илюстрация от Сам Улф Конъли

Илюстрация от Сам Улф Конъли

„Независимо дали използвате референтно парче или не, важно е винаги да обмисляте формата на силуета“, казва художник и илюстратор Сам Улф Конъли . „Наличието на силен силует добавя към по-интересен образ и структура; искате да можете да промените тези ръбове възможно най-скоро, за да не се окажете, че трябва да ги променяте към края, когато в парчето са включени много повече подробности. '

09. Теглото на линията е инструмент

Илюстрация от Майк Кориеро

Илюстрация от Майк Кориеро

Художник и илюстратор на свободна практика Майк кориеро ни напомня, че „теглото на линията е много важен аспект на всяка скица. Използвам по-тъмен тон и по-дебели линии за форми, които искам да се открояват, докато други области са много светли с разхлабени линии. Това помага да се разграничи важното и осигурява малко дълбочина и разбиване на чертежа. '

какво е да работиш в pixar

10. Скицирането е нещо, което да се насладите

Илюстрация от Джереми Ман

Илюстрация от Джереми Ман

Преди всичко трябва да получите удоволствие от скицирането. Като художник Джеръми Ман красиво заявява: „Скицирането е поезията на изображенията: правите кратки и сладки трогателни нотки на живота, за да нахраните душата и да осъзнаете нещата, изгубени при проблясъци.“

Свързани статии: