10 съвета за научна фантастика и фентъзи изкуство

Ако се научавате да рисувате и сте фен на научната фантастика и фентъзи изкуството, тези професионални съвети ще ви помогнат да усъвършенствате техники на рисуване .

За да помогне на начинаещите да учат как да рисувам научно-фантастични и фентъзи сцени, художници, допринесли за книгата на 3dtotal Publishing Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop: Sci-Fi and Fantasy споделиха 10 чудесни съвета. Прочетете, за да научите повече ...



01. Създайте динамична композиция

Симетрията (макар да има свои собствени достойнства в определени ситуации) е врагът на динамичността



Симетрията (макар да има свои собствени достойнства в определени ситуации) е врагът на динамичността

„Още от периода на барока художниците забелязват, че ако искате дадено произведение на изкуството да се чувства динамично, чудесен начин да го постигнете е да позирате сцената по диагонал“, казва Брам Селс.

„Ездачът, който създавам в този случай, можеше да тича направо към камерата, с крака почти във вертикални линии. Чрез накланяне на елена и ездача, фигурите стават небалансирани, добавяйки много повече движение и действия към това, което правят. Имайте предвид, че има свободно пространство извън фигурите, което е неправилно, за да направи композицията още по-динамична. '



как да скицирам лъвска глава

02. Създайте история

Решавам, че моят фантастичен герой ще планира да отрови краля!

Решавам, че моят фантастичен герой ще планира да отрови краля!

„Един от най-големите дарби да си художник е способността да разказваш истории, без да използваш думи. Всеки ред от вашия молив и всеки щрих на вашата четка носи намерение; те искат да кажат нещо “, обяснява Каролайн Гариба.

„Колкото повече създавате фонова история за вашия герой или сцена, толкова по-лесно и бързо ще можете да създадете ново произведение на изкуството. Възможността да се разбере напълно разказването на истории в една сцена е от ключово значение за постигането на най-добри резултати в тези видове илюстративни парчета. '



03. Помислете за настроението на изображението

Използвам слоеве за настройка Hue / Saturation, Color Balance и Curves, за да направя настроението на това изображение по-тъжно

Използвам слоеве за настройка Hue / Saturation, Color Balance и Curves, за да направя настроението на това изображение по-тъжно

„Настроението е също толкова важно, колкото и композицията, когато става въпрос за разказване на история. Избраните от вас цветови палитри играят важна роля за определяне на настроението “, казва Уенди Юн.

„Въпреки че нашата интерпретация на цвета е субективна, има някои цветове с общи асоциации, произхождащи от природата, личния опит и традицията, които се възприемат универсално. Като художник можете да манипулирате цветовете във вашата картина, за да предадете определено настроение на зрителя. За наше щастие, Photoshop прави невероятно лесно промяната на нещата, за да можете да си поиграете с широк спектър от възможни палитри. '

04. Заземете идеите си с логика

Рисувам бижутата от лявата страна на изображението като елипси в опит да се придържам към идеята водата да ерозира скалните образувания в по-заоблени форми

Рисувам бижутата от лявата страна на изображението като елипси в опит да се придържам към идеята водата да ерозира скалните образувания в по-заоблени форми

„Ако искате да нарисувате правдоподобен научно-фантастичен пейзаж, невероятно важно е да имате добра представа за света, който създавате“, препоръчва Оскар Грегборн.

как да получите кирпич след ефекти безплатно 2019

„Тук имаме работа с подводен извънземен свят, така че това ни казва редица неща: осветлението трябва да е меко и разпръснато; водата разсейва светлината много по-ефективно от въздуха, така че атмосферната перспектива трябва да бъде изтласкана; скалните образувания трябва да са гладки, тъй като водата ги смила в продължение на милиони години. Целта на списък като този е да направи света, който рисувате, по-сплотен. Физиката и логиката все още се отнасят за това изображение, въпреки че рисувате извънземен пейзаж.

05. Практическа перспектива

Избирам линия на хоризонта и две точки на изчезване, за да започна от перспективата си

Избирам линия на хоризонта и две точки на изчезване, за да започна от перспективата си

„Футуристичният научнофантастичен град изисква точно използване на перспективата, за да убеди зрителя да преустанови неверието си, да се ангажира с темата и да остави въображението си на свобода“, казва Кристофър Баласкас.

„Доброто познаване на перспективата и нейните правила е критично фундаментално умение за художника, затова ви насърчавам да изследвате и изучавате голямото богатство от информация и уроци, налични безплатно или на ниска цена в интернет или в книги, посветени към субекта. Ако перспективата е внедрена неправилно, често това е първото нещо, което зрителят ще забележи, а останалата част от изображението ще пострада.

06. Създайте повече контраст

Светещите части на небето срещу тъмните области на тялото на гиганта ще помогнат да направим сцената по-динамична и енергизирана

Светещите части на небето срещу тъмните области на тялото на гиганта ще помогнат да направим сцената по-динамична и енергизирана

„Не забравяйте, че тъмните обекти могат да се разглеждат по-ясно, ако са поставени на светъл фон; по същия начин по-ярките елементи стават по-видими на по-тъмните повърхности. Ако не помислите за това, вероятно ще се окажете с плоско, скучно или дори скучно изображение “, обяснява Сина Пакзад Касра.

„В това изображение рисувам облачно небе на фона на съществото и позиционирам по-ярките части на небето, където може да помогне да се направи формата на съществото по-отчетлива. Това ще означава, че съществото ще има по-висок контраст и в резултат ще придобие по-голямо значение в сцената. '

07. Използвайте градиенти за атмосферни ефекти

Можете също така да играете с различни режими на слоя за градиента, като Color Dodge, Vivid Light и Screen, за да го направите наистина поп

как да създадете макет на уебсайт в
Можете също така да играете с различни режими на слоя за градиента, като Color Dodge, Vivid Light и Screen, за да го направите наистина поп

„Атмосферата е важен елемент в предаването на определено настроение в картината“, казва Юн. „Използвайте инструмента за градиент на нов слой с непрозрачност, зададена на 14–20%, за да отделите допълнително фона от средата. Просто изберете инструмента и щракнете и плъзнете през платното. Когато отворите инструмента за градиент, можете да избирате от редица видове градиенти, като линеен градиент, радиален градиент и диамантен градиент. Склонен съм да използвам линейния градиент за ефекти върху околната среда (мъгла, мъгла, прах) и радиален градиент за специални ефекти (светлина цъфти). Това ще помогне да се създаде атмосферна перспектива, която е, когато отдалечените обекти придобият някои от цветовете на атмосферата и станат мъгляви. '

08. Създайте магически реквизит

Искам пръчката да изглежда остаряла, така че изваждам пукнатините и добавям в порести дупки, след което тъкам в дръжка, показваща къде би могъл да хване героят

Искам пръчката да изглежда остаряла, така че изваждам пукнатините и добавям в порести дупки, след което тъкам в дръжка, показваща къде би могъл да хване героят

„Важно е да се даде характер на пръчката, за да се различава от обикновената пръчка. Поиграйте с прости силуети с помощта на инструмента Ласо, за да намерите пръчка, която ви говори “, съветва Джеймс Улф Стрел.

„След като изберете своя дизайн, изберете формата до Ctrl + щракване върху миниатюрата на слоя, след това използвайте инструмента Четка за груби цветове. Използвайте цветна палитра, която помага да се опише пръчката и нейния потребител. Използвайте инструмента Smudge, за да оформите дървото, като го завъртите и изведете естествения вид на материала. Следвайте ударите и добавете подробности, за да определите дървото. Синьото осветление закръглява формата и помага за дефинирането на формата. '

09. Разхлабете с традиционни материали

Използвайте традиционни медии, за да създадете текстури, които да бъдат сканирани и цифрово колажирани

Използвайте традиционни медии, за да създадете текстури, които да бъдат сканирани и цифрово колажирани

„След безброй часове екранно време, работещо усилено върху вашата цифрова картина, може да бъде освежаващо да хвърлите истинска боя наоколо и да направите хаос във вашия хол“, казва Анна Дитман. „Въпреки че съквартирантите ви може да не са съгласни, получените текстури могат да бъдат едновременно забавни за създаване и полезни за вашата дигитална работа.

„Понякога обичам да освежавам библиотеката си с текстури с нов материал, като тествам различни петна и капки. Сканирам тези марки, които съм направил с традиционни материали, в компютъра си с висока разделителна способност за най-добро качество. '

10. Уверете се, че вашата анатомия на животните е точна

Това е важно и за въображаемите същества и извънземните

Това е важно и за въображаемите същества и извънземните

„Животните и тяхната анатомия са наистина сложно нещо за пресъздаване, така че никога не трябва да се опитвате да го правите, без да разглеждате селекция от референции“, препоръчва Sels. „Преди да започна да работя върху това животно, гледам как работят мускулите на елени и коне и се опитвам да разбера и след това да преведа формата, позиционирането и движението в илюстрацията. Анатомията на главата също е наистина важна, така че погледнете отблизо как костната структура на черепа придава форма на козината отгоре.

Тези съвети идват от Ръководство за начинаещи за цифрово рисуване във Photoshop: Sci-Fi и фентъзи от 3dtotal Publishing, което е насочено към амбициозните дигитални художници и концептуални художници.

Свързани статии: